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“Ragazzo di periferia” è il nuovo singolo di Nicole Perini

Fuori venerdì 27 gennaio 2023 per l’etichetta Musicantiere, Ragazzo di periferia è il singolo d’esordio di Nicole Perini. Scritto in collaborazione con il cantautore Michele Sechi e con il produttore Alessandro Di Dio Masa, è un singolo pop dal carattere molto radiofonico, impreziosito da un ritornello melodico e accattivante e dall’interpretazione sentita ma leggiadra di Nicole, che mette in mostra fin da subito le proprie qualità vocali.

Il brano rappresenta l’incontro di due anime ribelli, due “pecore nere” ma con animo buono e sensibile: un ragazzo di periferia che non ha mai avuto nulla ma ha sempre lottato per seguire i propri valori e obiettivi, e una ragazza malinconica che ha sempre sentito di essere diversa, talvolta inadeguata, ma che era semplicemente rara. Entrambi hanno arte e sogni nelle vene, e sporcandosi di dolore, di sudore e di esperienze imparano a trasformare le proprie paure in sogni e punti di forza.

“Ogni persona che in questo momento sembra oscura o si sente sbagliata deve solo imparare a tirare fuori il bello e la luce che anche nel buio ci possono essere. Quando due anime ribelli si incontrano, possono sporcarsi assieme, ma chi riesce a risalire dallo sporco è il fiore più bello e forte che possa esistere”, racconta Nicole Perini a proposito della canzone.

Ascolta Ragazzo di periferia: 
https://open.spotify.com/track/32bRxrgyXX6tGMeUaUIAy8

CODICE ISRC: IT-THO-23-00001

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

Produzione esecutiva: Arena Eventi srl
Management: Salvo Natoli
Produzione artistica: Alessandro Di Dio Masa

BIO

Nicole Perini è una cantante classe 1995 di San Vito al Tagliamento, in provincia di Pordenone. Dai nove ai diciassette anni studia canto, partecipando a varie rassegne canore e serate del suo territorio, fra cui il Percoto Canta, un evento musicale rilevante della sua regione, classificandosi al primo posto il primo anno e vincendo il premio della critica l’anno successivo. Dopo un periodo di allontanamento dalle esibizioni, nel 2022 torna a sentire il bisogno di far ascoltare la sua musica e si esibisce al gala della mostra del cinema di Venezia presso il grande Hotel Ausonia Hungaria, e poi al Cantagiro 2022 a Fiuggi, classificandosi al primo posto della categoria New Voice Interpreti con il brano Margherita di Riccardo Cocciante. In collaborazione con Arena Eventi e Musicantiere Toscana, ha prodotto due brani inediti, il primo dei quali, Ragazzo di periferia, fuori il 27 gennaio 2023.

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Pop

Le 5 cose preferite di Paola Bivona

Immagini che scorrono sul muro, un viso illuminato dai riflessi dei ricordi, una voce elegante e appassionata che canta una canzone malinconica, con residui d’estate, ma anche con la voglia di sognare: NESSUNA ONDA è il nuovo video e singolo, interpretato in modo intenso dalla voce vellutata di PAOLA BIVONA.

NESSUNA ONDA è il secondo brano di PAOLA BIVONA che deriva dalla collaborazione con MATTIA SALVADORI e l’etichetta SHED626. Sulla scia del precedente SEMPLICEMENTE, continua la commistione tra sonorità elettroniche e vintage. Il brano nasce dalla sensazione di nostalgia di persone o luoghi che potremmo anche non aver mai conosciuto o vissuto. Nostalgia che viene rimarcata anche nell’arrangiamento con una produzione vocale ricca di cori, echi e risposte. 

Noi le abbiamo chiesto quali fossero le sue cinque cose preferite.

“Nessuna Onda” è il nuovo video (https://www.youtube.com/watch?v=KHEeO8A9XBM) di Paola Bivona, cantautrice che da un paio di singoli ha iniziato un interessante percorso solista. Le abbiamo chiesto di elencarci le sue cinque cose preferite. 

  1. IL MIO UKULELE. Lo so, ormai è super inflazionato. Ma è sempre stato il mio compagno di musica e di viaggio, piccolo, compatto, sempre pronto all’uso e tutt’altro che banale. Mi accompagno quasi sempre con l’ukulele e mi piace mischiarlo ad altri strumenti e ad altri musicisti. Ci tengo così tanto che gli ho dato anche un nome, lui si chiama Giorgio.
  1. IL MIO PANDEIRO. E’ una percussione brasiliana e l’ho messo in questa top five perché una delle mie cose preferite nella vita è la musica del Brasile. I ritmi, le melodie che provengono da quella terra mi incanto. Mi piace molto suonare musica brasiliana e ultimamente mi sono cimentata in questo meraviglioso strumento.
  1. IL PORTOGALLO. Se c’è un posto in cui vorrei vivere il resto della mia vita è Lisbona. Lisbona e il Portogallo mi incantano. Adoro le strade colorate, l’odore di sardina per la città, la musica portoghese, le persone, adoro tutto del mondo lusofono. Quando posso ci vado, ma quando non posso mi consolo con libri e documentari.
  1. IL VINO. Nel mio passato c’è anche una mancata laurea in Enologia (chissà, forse in futuro la concluderò). Il vino è un simbolo di benessere, di amore, di convinvialità. Non potrei mai andare a cena fuori senza abbinare il gusto di quello che mangio ad un buon vino. Ma anche quando, a casa da sola, penso, rifletto o guardo un film, un calice di vino ci sta sempre. Trovo anche molta connessione tra musica e vino, e tra l’altro l’ho citato qualche volta in qualche mia canzone.
  1. LA SICILIA. La terre delle mie origini, dove ogni estate vado a rigenerarmi anche se per pochi giorni. Il mare inconfondibile che appena lo vedo mi si riempie il cuore. La mia famiglia, i miei nonni. Dentro questa foto sono racchiuse tutte le sensazioni e i ricordi di questa terra. 
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Si chiama “Live at Big Pine Creek” il nuovo video video live pubblicato dagli Hapnea

Si chiama “Live at Big Pine Creek” il video pubblicato dagli Hapnea, band marchigiana che sta lavorando per costruire un sound riconoscibile, accompagnato da testi spesso molto graffianti. Il video è stato registrato dal vivo e contiene cinque brani (“Una brutta fine”, “Formidabili”, “Moonlight Bar”, “Whisky Sour” e “Nera Metropoli”) di cui tre inediti, registrati di recente al Big Pine Recording Studio di Parma.

Ispirati dalla famosa web serie “From The Basement”, gli Hapnea realizzano il proprio live in studio con la collaborazione di Marian Munteanu per il video e Davide Chiari per l’audio. Per l’occasione la band presenta anche due nuovi membri che d’ora in poi li accompagneranno sul palco: Lerry Bordoni e Rebecca Magri.

“Il 17 dicembre 2022 – racconta Gabriel Medina, cantante della band – noi Hapnea abbiamo realizzato il video di questa live session al Big Pine Creek Recording Studio di Parma prendendo spunto dal format “From the Basement”, ispirati soprattutto da alcuni live post pandemia, quindi molto recenti, come quello degli Idles o dei Sons of Kemet. Era da moltissimo tempo che volevamo  farlo e abbiamo capito che questo era il momento giusto dato che abbiamo raggiunto sonorità di cui siamo molto soddisfatti con questa nuova formazione e nuovi inediti”.

Gli Hapnea sono una band rock blues/soul proveniente dalla provincia di Macerata (Marche) formata da Paolo Tasso alla batteria/percussioni/synth, Lorenzo Cespi al basso e Gabriel Medina alla voce/chitarra elettrica.

Nel 2020 pubblicano per Homeless Records il loro primo ep “Hangover & Love” registrato all’Homeless Factory con la produzione di Frankie Wah (Little Pieces of Marmelade). Sono i vincitori dell’Homeless Fest 13 e sono entrati col loro singolo “Panama” nella classifica dei 30 migliori videoclip indipendenti italiani del 2021. Nel 2022 pubblicano nuovo materiale registrato all’Indipendente Recording Studio di Nicola Giorgetti di nuovo con la collaborazione di Frankie Wah.

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“Linate” è il nuovo singolo del progetto Pellegatta

É in uscita venerdì 27 gennaio 2023 per Adesiva Discografica, “Linate“, il nuovo singolo del progetto solista di Manuela Pellegatta, più semplicemente Pellegatta, in attesa di un nuovo album di prossima uscita. La cantautrice di stanza a Modena torna con un nuovo capitolo, vantando ancora la produzione di Paolo Iafelice (già al lavoro con artisti del calibro di Fabrizio De André, Luciano Ligabue, Fiorella Mannoia, Eugenio Finardi). Le chitarre del disco sono state registrate da Sara Velardo, cantautrice e compositrice, i cori dalla cantautrice Francesca Sabatino in arte LAF.

In questo brano, Pellegatta riassume molti aneddoti autobiografici, riportando in musica la sensazione comune che si prova osservando gli aerei e tutte le emozioni potenti che portano con sè, intrecciando le storie di nuvole e passeggeri. Pronti a partire?

Ho riassunto in questo brano molti aneddoti, storie che ho sentito durante le pause pranzo quando suonavo per le fiere e i centri commerciali. In quei momenti stavo in silenzio e ascoltavo i racconti dei dipendenti e delle hostess. In pausa chi si toglieva l’uniforme, chi i tacchi, chi fumava una sigaretta … elettronica. Si parlava degli orari pesanti da conciliare con i ritmi familiari, dei flirt nati tra gli stand delle fiere e delle ferie che non arrivavano mai. Storie quotidiane da cui traspare la voglia di evadere, di viaggiare, di stare sopra le nuvole e non pensare. Quando decollava un aereo c’era sempre chi guardava in alto e sorrideva. Ho scritto queste parole dietro a un biglietto d’imbarco: “Guidavo la mia vita su un furgone in una piazza intanto cadevo nel girone di una pausa sigaretta…elettronica, salvami tu con la musica, finirò il turno, metterò il turbo e ti giuro che ti porto via di qua”.  

La musica ci rende tutti uguali, non importa il genere, quando stiamo bene tutto è possibile e affrontiamo le difficoltà da un’altra prospettiva. Ogni parola, ogni nota di Linate è uno sguardo che si è voltato per ascoltarmi.  Posso sentirmi soddisfatta se ho fatto la differenza per qualcuno e per ringraziarvi cito questa frase che trovate alla fine del testo:

Su queste ruote la vita gira forte, siamo come Dei che sfidano la sorte



 

BIO:

PELLEGATTA (Manuela Pellegatta) è una cantautrice e compositrice italiana. Nata a Garbagnate Milanese e cresciuta ad Arese, fin da piccola si avvicina alla musica iniziando a prendere lezioni di pianoforte e flauto traverso per poi avvicinarsi anche a chitarra, basso ed armonica. Dopo aver conseguito la laurea in Giurisprudenza non può fare a meno di riprendere la sua passione per la musica per farne una professione partecipando a diversi festival (MTV Music Week, Brianza Open Jazz Festival, Milano Music Week, Ferrara Busker Festival).

Grazie ad una borsa di studio Smartit riesce a concretizzare il suo album d’esordio “TRE MINUTI DI SBAGLI” con il produttore Paolo Iafelice per l’etichetta Adesiva Discografica. “Tre minuti di sbagli” è stato pubblicato il 7 ottobre del 2016 e presentato il 20 ottobre al Rock’n’ Roll di Milano. Collabora con le cantautrici dell’etichetta per realizzare lo spettacolo musicale “Vita da cantautrice”, patrocinato dalla Fondazione Fabrizio De André. Prima della maternità parte per una tournée italiana per presentare assieme alle altre cantautrice dell’etichetta un tributo a Luigi Tenco. Nel 2018 è tra i semifinalisti di Area Sanremo Giovani e il Premio Via Emilia “La strada dei cantautori” con il brano “Sulla spiaggia di Rimini”. Nel 2019 si lascia alle spalle Milano e si trasferisce a Modena. Il cambiamento la porta a scrivere un nuovo concept album che tocca tematiche ambientali e sociali, ricercando sonorità elettroniche. Inizia così un nuovo progetto, fatto di sperimentazioni vocali e sonore con loopstation e synth.

Nel febbraio del 2020 presenta l’inedito “Compro e butto” all’Attico di Michele Monina durante il Festival di Sanremo e successivamente al Teatro Storchi di Modena, aprendo il concerto di Francesco Baccini durante una serata di beneficenza del Team Enjoy. Con i brani inediti, arriva in semifinale per il Premio Pierangelo Bertoli e in finale per il Premio Autori Emergenti 2020.

Nel 2021 entra a far parte Unisona Collettiva, un collettivo di cantautrici con storie, percorsi, età e background differenti, unite da un comune valore: credere nella musica come ricerca, sperimentazione e veicolo imprescindibile di comunicazione a più livelli, nel rispetto delle diversità, e carriere delle singole artiste di cui hanno fatto parte Sara Romano, Laf, Sue, Cinzia Gargano, Chiara White, Eleonora Betti, Agnese Valle, Chiara Blue, Elisa Bonomo, Irene Brigitte, Lil Alice.

Nell’attesa dell’uscita ufficiale dell’album, nel corso del 2022, Pellegatta ha partecipato alla realizzazione del disco XX STRUCTURE di Stefano Giovannardi XX, con il brano “Più in là”. Fra le artiste che hanno partecipato al progetto: Barbara Cavaleri, Chiara Castello, Eli Nancy Natali, Francesca Bono, Francesca Palamidessi, Laura Boccacciari, Maria Devigili, Silvia Caracristi, Verdiana Raw.
 

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Internazionale

Cosa c’è nella camera di Alessandro Grazian

Venerdì 11 Novembre 2022 è uscito “Mondo Peplum, il nuovissimo album di Torso Virile Colossale, l’unico e originale progetto musicale alle prese con il mondo antico e con il Cinema Peplum. L’album esce a 5 anni di distanza dal disco d’esordio (Vol.1 – Che Gli Dei ti Proteggano) e fin dal titolo si riallaccia al Cinema Storico/Mitologico italiano con l’intento di evocarne l’immaginario e rendere omaggio alla sua forza visionaria ed ispiratrice. Come per il primo disco tutti i brani sono composizioni originali in bilico tra la musica classica, la colonna sonora e il rock più muscolare e ancora una volta tutte le composizioni sono di Alessandro Grazian che di Torso Virile Colossale è ideatore e fondatore.

Noi non abbiamo resistito, siamo stati a casa di Alessandro, ed ecco cosa ci ha mostrato.

1) La Cartina dell’Europa anni ’80

In casa tengo appesa ad una parete questa vecchia cartina dell’Europa, una di quelle che si appendevano nelle scuole negli anni 80. Io sono cresciuto con la Jugoslavia, la Cecoslovacchia, Berlino Est e Leningrado e forse questa cartina geografica mi piace tanto anche perché mi ricorda di quand’ero un bimbo. Ho un debole per la geografia e per la Storia Europea e durante la lavorazione dell’ultimo album di Torso Virile Colossale ho sempre avuto sotto gli occhi questa affascinante stampa. Quando stai cercando di mettere a fuoco un’idea, guardare l’Europa stampata in grande, frugare i nomi delle città, le strade, i colori di stati che non esistono più risulta un’esperienza particolarmente stimolante. Il mondo è in evoluzione. Sempre.

2) Il Portapenna-Cesaricidio

Regalo geniale di un’amica.
Un portapenne in cui le penne come pugnali trafiggono la schiena di Giulio Cesare.
Il cesaricidio che si fa oggetto di cancelleria insomma! Oltre ad essere bello esteticamente è anche molto pratico.

Diciamo pure che da quando l’ho ricevuto ha un posto d’onore sulla mia scrivania.

3) Il Mousepad ‘Vesuvius’

Un mousepad con riprodotto ‘Vesuvius’ di Andy Warhol, la splendida opera che l’artista realizzò negli anni ’80 quando frequentava Napoli e Lucio Amelio. Non riesco a ricordare se l’ho comprata ad una mostra di Warhol o a Napoli, comunque è un oggetto che tengo con me da almeno 15 anni ma non credo di averlo mai usato come mousepad. Se ne sta lì, appoggiato sulla libreria come un piccolo quadro ed è perfetto così

4) Cartolina della Madonna Del Parto

La Madonna del Parto di Piero della Francesca è un’opera a cui sono letteralmente devoto. Dirò di più: anni fa visitandola a Monterchi ho provato sulla mia pelle cosa sia la La sindrome di Stendhal. La Madonna del Parto è un’opera incredibile e per me è come un talismano portafortuna: Ogni volta che lavoro a un nuovo album tengo a portata di mano una sua stampa. Ne ho varie riproduzioni: Poster, Cartoline e magneti. Ogni tanto la regalo a chi mi sta a cuore. Ora che ci penso devo tornare al più presto a Monterchi a rivederla.

5) Il Magnete del Tilacino

Altro bellissimo regalo è questo magnete che riproduce un Tilacino, il mitico
marsupiale carnivoro vissuto in Oceania e portato all’estinzione nel 1936 dai coloni europei (Maledetti!). Il tilacino è il mio animale preferito e l’ho anche cantato nel mio secondo album di canzoni intitolato ‘Indossai’. Questo bel magnete me lo regalò Nicola Manzan (Bologna Violenta) dopo un suo viaggio in Australia.

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Pop

Le 5 cose preferite di Gaia Restifo

Fuori dal 11 gennaio “Regole”, il nuovo singolo di Gaia Restifo prodotto da AMGI. Un brano il cui leitmotiv sono le relazioni, i sentimenti e i sacrifici che richiedono. La cantautrice mette a nudo il suo cuore e ci mostra il suo lato empatico e sensibile. Gaia Restifo parla di amore in un modo intimo e delicato. Il risultato è un testo introspettivo carico di emozioni abbracciato da un sound pop elettronico sensualmente dolce. “Regole” è una dedica all’altro, alla persona che amiamo incondizionatamente e che vorremmo solo ci ricambiasse. Ferite che lasciano il segno, ma che non spengono i sentimenti.

“Regole” è un brano toccante, che ti fa vibrare il cuore. In questa canzone Gaia dona il meglio di sé sia dal punto di vista canoro che di testo. Un testo mai scontato e una voce avvolgente, sensuale.

Noi per l’occasione le abbiamo chiesto quali fossero le sue cinque cose preferite.

I bradipi

Se dovessi reincarnarmi in un animale probabilmente mi reincarnerei in un bradipo: dorme tra le 15 e le 18 ore, vive praticamente per dormire e per mangiare e di solito si muove a 4 metri all’ora; è praticamente me ma in versione animale.

I tatuaggi

I tatuaggi sono la forma d’arte più bella che si possa incidere sul proprio corpo, penso che tutti i tatuaggi raccontino una storia e ricordino un periodo o una situazione particolare.

 

Comprare libri

Ogni volta che esco in città devo comprare libri, non importa se li leggerò tra due giorni o tra due anni, l’importante è averli in libreria finchè non avrò la voglia di leggerli.

Grey’s anatomy

Grey’s Anatomy è praticamente la serie tv che amo di più in assoluto, un misto tra tematiche amorose solite delle serie americane e tra temi sociali che ti aprono gli occhi su molte situazioni. Nel tempo è diventata un’ossessione; sono felice? guardo Grey’s Anatomy; sono triste? guardo Grey’s Anatomy. 

La Luna

Da brava persona nostalgica quale sono la Luna non può non essere nell’elenco delle mie cose preferite: mi ispira (soprattutto a livello musicale) e, nei giorni no, mi rasserena e mi consola.

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“Multiverso” è il nuovo singolo di PIER

É in uscita venerdì 27 gennaio 2023 il nuovo singolo singolo di PIER, dal titolo “MULTIVERSO“. Il brano racconta che è possibile esplorare l’intero multiverso, ma che se non ci si sposta dai propri confini mentali sarà come non aver viaggiato affatto. Testo autoironico, sarcastico, che prende in giro chi da la colpa agli altri e non muove mai un dito. Sonorità indie-pop unite ai toni caldi di una telecaster sono gli ingredienti del sound della canzone, che prosegue sul filo degli atteggiamenti autolesionisti che PIER aveva inaugurato col suo precedente singolo “WHATSAPP”.

BIOGRAFIA:

PIER è un cantautore e produttore polistrumentista.

All’età di 5 anni i genitori tornando a casa lo trovano che aveva imparato da solo a suonare la melodia di The Lion Sleeps Tonight sulla tastiera dello zio, e così, scoprendone l’orecchio assoluto, decidono di affittare un pianoforte. Da lì la passione per la musica si estende alla chitarra e al basso e all’età di 12 anni acquista la sua prima scheda audio, col sogno di poter registrare i propri album suonando tutti gli strumenti. Da sempre eclettico e musicista multi-genere, è diplomato al Conservatorio col massimo dei voti e menzione speciale prima in Pianoforte Classico, poi in Composizione Pop. Successivamente vince una borsa di studio per il CET di Mogol, dove scrive le sue prime canzoni. Qui conosce gli artisti emergenti Moscardi, marasmo, foreman, Imperatore, Stanislao, e si cala per loro nei panni di arrangiatore/produttore utilizzando lo pseudonimo Labbè: così comincia ad avverarsi in piccola parte il sogno di produrre musica suonando tutti gli strumenti. Estende le collaborazioni ad altri cantautori emergenti e col tempo viene ingaggiato anche da artisti più noti come Arisa, per la quale orchestra e dirige gli archi nel brano L’Arca di Noè scritto da Giuseppe Anastasi; è arrangiatore d’orchestra per alcuni concerti di Morgan, Giuliano Sangiorgi, Serena Brancale, Karima ed altri, collaborando con la Medit Orchestra di Angelo Valori, che accompagna questi artisti. Svolge da sempre tante attività in ambito musicale, tra corsi, live, studio di registrazione. Ma fra tutte queste cose, soltanto scrivere gli permette davvero di esprimersi a fondo tra amori cominciati e finiti, crisi di panico, dubbi esistenziali, sesso, introspezioni. L’esigenza di esternare totalmente le proprie emozioni da vita ad un progetto che porta un nuovo nome, PIER, il suo da sempre.
 

https://www.instagram.com/piacerepier/?hl=it
https://www.tiktok.com/@pier.pier.pier?_t=8Vom51mW4aT&_r=1
https://www.facebook.com/pierpagina

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“bye” è il nuovo singolo del progetto The 24 Project feat. Angela Iris

É in uscita venerdì 20 gennaio 2023 in distribuzione Believe, “bye“, il nuovo singolo di The 24 Project che continua il suo percorso di collaborazione con vari artisti della scena underground in vista di un nuovo disco, questa volta intrecciandosi con la voce e il testo struggente della cantautrice Angela Iris. Il brano racconta tutte le fragilità nate da una storia d’amore finita, come in un abbraccio consolatorio. Il sound elettronico del producer faentino accompagna la calda voce della cantautrice milanese in una perfetta fusione di stili che dà vita a una canzone emozionante e coinvolgente.

 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/the24project-bye

BIO THE 24 PROJECT: 

Rodolfo Liverani è The 24 Project. 

Inizia a suonare il pianoforte fin da bambino ma successivamente si avvicina alla musica elettronica, sviluppando una passione per i sintetizzatori e i campionatori. Si laurea in Pop Keyboards (tastiere elettroniche) al Conservatorio A. Boito di Parma e nel frattempo inizia a suonare come tastierista in numerosi progetti musicali. Le sue influenze musicali vanno dall’hip-hop al soul ma ritrova se stesso nei suoni elettronici. Esordisce nell’estate del 2022 con il disco “Chapters“, raccolta di tutti i singoli precedentemente pubblicati. 

https://www.instagram.com/the24project_music/

BIO ANGELA IRIS: 

Angela Iris è il nome d’arte della cantautrice milanese Angela Ieriti. 

Il suo progetto discografico cantautorale nasce nel 2020, dopo anni di gavetta live con la pubblicazione di “Un Bel Guaio“, l’EP d’esordio uscito il 28 agosto 2020 distribuito da Artist First, che l’ha portata, tra l’altro, ad esibirsi sul palco di Radio Deejay a Riccione per l’edizione 2020 di Deejay On Stage.

Il disco, contemporaneamente, sancisce l’abbandono dell’artista alle sonorità pop a favore di un mondo sonoro più vicino all’urban e al soul/R&B. A maggio 2021 esce “Whisky” in collaborazione con suo fratello, il trapper Flacko. Tra fine del 2021 e l’inizio del 2022 inizia quindi a pubblicare i singoli, prodotti dalla sua amica e produttrice Plastica (nome d’arte di Matilde Ferrari), estratti dal suo nuovo disco in cui Angela indaga in musica gli aspetti psicologici del suo essere e della sua esistenza. L’album si intitola proprio “Psiche” ed è stato pubblicato a luglio 2022, per la prima volta per l’etichetta Piuma Dischi. A dicembre 2022 esce Stati di incoscienza, il primo brano in collaborazione con il produttore Jurijgami.

https://www.instagram.com/angelairismusic/

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“Fatta di te” è il nuovo singolo degli OK BA

Disponibile da venerdì 27 gennaio, “Fatta di te” è il nuovo singolo degli OK BA, pseudonimo dietro cui si cela il duo sassarese formato da Alberto Atzori e Pasquale Demis Posadinu, esponenti di punta della scena musicale sarda.

Fatta di te” è stata co-prodotta insieme a due figure di riferimento del fare musica italiano: Riccardo Onori (chitarrista e coautore di Jovanotti) e Christian Rigano(tastierista per Jovanotti, Gianna Nannini ecc.). Il dolce arpeggio di chitarra e l’accompagnamento essenziale invitano l’ascoltatore a fermarsi per assaporare i versi densi di immagini evocative.

“Fatta di te è una promessa d’amore tra un padre e una figlia, immagini di quotidianità per un sentimento eterno”il nuovo singolo degli OK BA esprime suggestivamente in musica il profondo legame che unisce un padre con la propria figlia, un amore complesso ma indissolubile che protegge e conforta, nel quale è possibile trovare rifugio.

CREDITI
Scritta da:
 Alberto Atzori, Pasquale Demis Posadinu, Riccardo Onori, Christian Rigano
Composta da: Alberto Atzori, Pasquale Demis Posadinu, Riccardo Onori, Christian Rigano
Prodotta da: Alberto Atzori, Pasquale Demis Posadinu, Riccardo Onori, Christian Rigano
Mix: Christian Rigano
Mastering: Riccardo Carioti

https://www.instagram.com/okbamusic/

BIO
OK BA è un duo formatosi a Sassari nell’autunno 2018 da Pasquale Demis Posadinu e Alberto Atzori.
Il nome deriva dalla domanda che solitamente la figlia di Pasquale fa per ottenere qualcosa che in teoria non le sarebbe concesso “Mangio altre due caramelle, ok ba‘?”
L’incontro tra i due avviene nell’estate dello stesso anno in maniera casuale e tramite un contest musicale dove Pasquale aveva il ruolo di giurato e Alberto di concorrente. Qualche mese dopo iniziano a lavorare insieme a dei brani. 
Scrivono insieme parole e musiche, compongono e il 16 aprile 2019 viene pubblicato il primo EP “Una Parole” di cui durante l’anno vengono realizzati anche dei videoclip per ognuno dei cinque pezzi presenti nel disco.
Nell’estate dello stesso anno vengono notati e contattati da Riccardo Onori (Jovanotti) che si interessa alle loro canzoni e si offre di produrre i loro nuovi brani. 
Intanto suonano dal vivo in giro per la Sardegna, fino al lockdown. 
Durante la quarantena pubblicano due cover, “Con Il Nastro Rosa” di Lucio Battisti e “Pensiero Stupendo” di Patty Pravo. Il 26 giugno 2020 pubblicano un nuovo singolo dal titolo “Milano Non Sente” affiancato da un videoclip diretto da Alessandro Tanca. A luglio 2020 raggiungono Riccardo Onori e Christian Rigano (Jovanotti, Elisa) in uno studio in Friuli dove lavorano arrangiando e producendo quattro nuovi brani scritti precedentemente da Alberto e Pasquale. Ad aprile 2021 i brani vengono passati ai mix dallo storico produttore Pino “Pinaxa” Pischetola che completa il lavoro. “Fertilia” è il primo singolo nato da questa importante collaborazione, pubblicato il 2 luglio 2021 (OK BA / distr. Stage One – The Orchard) e disponibile su tutti i digital store. 
Segue poi “Eli” (OK BA / distr. Stage One – The Orchard), mixata da Christian Rigano e masterizzata da Riccardo Carioti, pubblicata il 4 novembre 2021.Continuano le date live nei vari festival dell’isola. Il 27 gennaio 2023 pubblicano “Fatta di te” (OK BA / distr. Stage One – The Orchard), co-prodotta anch’essa da Riccardo Onori e Christian Rigano, mixata da Rigano e masterizzata da Carioti.

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“Stupida Scusa” è il nuovo singolo di Still Charles

Disponibile da venerdì 20 gennaio “Stupida Scusa” (ADA Music Italy), il nuovo singolo di Still Charles, giovane talento marchigiano già volto, con i suoi precedenti singoli, delle più importanti playlist editoriali come “Generazione Z” e “sanguegiovane”.

“Stupida Scusa” è un brano indie pop accattivante dalle influenze punk rock e urban, fresco e spontaneo, che fin da subito premette all’ascoltatore di immedesimarsi e identificarsi con il messaggio, in modo semplice e diretto: 

“In ‘Stupida Scusa’ ho voluto rappresentare uno dei più grandi ostacoli dei rapporti umani: la falsità. Pur di rimanere nella nostra bolla di innocenza, siamo disposti a trovare sempre una scusa per tamponare una nostra mancanza. Ma si sa, troppe scuse formano castelli di menzogne che prima o poi crolleranno, come è successo nella storia raccontata nella canzone. Considero questo pezzo come un continuo di un mio vecchio singolo, ‘STOCCOLMA’, sia dal punto di vista del sound che dal punto di vista della scrittura.”
Still Charles

Il nuovo singolo di Still Charles affronta il delicato tema della paura e dell’ansia di lottare contro il proprio disagio interiore: trovare una scappatoia per fuggire dai problemi, indossare una armatura per proteggersi dalla dolorosa consapevolezza della realtà è un meccanismo di difesa per giustificare le proprie insicurezze e mancanze che rischia di rovinare il rapporto con se stessi e con gli altri.

CREDITI
Scritto da: 
Carlo Aprea
Prodotto da: CELO
Chitarra: Federico Urgesi

https://www.instagram.com/still_charless/

BIO
Still Charles
, all’anagrafe Carlo Aprea, è un artista indie/rock classe 2000 nato ad Ancona. Fin da piccolo si appassiona al mondo della musica e inizia a suonare pianoforte e chitarra.
Nelle sue canzoni scrive ciò che vive, senza filtri e in maniera spontanea, il tutto avvolto da una velata malinconia che convive spesso con una visione estremamente ironica della vita. Nel maggio del 2021 pubblica da indipendente il suo primo singolo “Wembley” e successivamente “Sottosopra”“Occhi Rossi”“Non fa per me” ,“STOCCOLMA” e “Niente da Ridere”; canzoni con cui Carlo si fa conoscere raggiungendo i 3 milioni di streaming nelle piattaforme digitali e conquistando più volte copertine di playlist editoriali di Spotify come “Sanguegiovane” e “Generazione Z”. Attualmente l’artista si trova a Milano per lavorare al suo primo album.