Autore: Filippo Pasqui

Stagioni Asincrone è il primo disco di AEntropica, un progetto musicale autoprodotto. Si presenta come uno spazio simbolico in cui il femminile, inteso come forza creativa e sacra, si confronta con il caos originario e generativo dell’esistenza.  

AEntropica promuove valori di uguaglianza, diritti e rispetto per tutte le differenze. L’impulso creativo, chiamato “AEntropia”, nasce da una visione di Valentina Mariani che si è unita alle composizioni originali di Carlo Olimpico. 

Stagioni Asincrone propone dieci brani che esplorano sensazioni sonore differenti, costruendo un sentimento omogeneo, capace di adattarsi in modo plastico ai numerosi temi trattati nel corso dell’album. 

AEntropica ha preso forma durante il primo lockdown del 2020 e si è sviluppata in un lungo processo di scambio, creazione e stratificazione. Le musiche fluide e minimaliste di Carlo si sono intrecciate alle evocative e potenti parole di Valentina, che ha anche contribuito con intuizioni melodiche e raccordi narrativi. Ne è nato un organismo vivente, composito ma coerente, dove ogni brano è parte di un tutto più grande. 

La musica di Stagioni Asincrone è un’ibridazione: radici electro-wave, pulsioni art-rock, sfumature dream-pop e suggestioni cantautorali. I testi, tra intimità e impegno, sono racconti, sensazioni, domande: una poesia laica, inquieta, romantica, politica. 

“Siamo AEntropica, un progetto musicale indipendente nato dall’incontro tra i testi visionari di Valentina Mariani e le composizioni fluide di Carlo Olimpico, durante il primo lockdown. La nostra musica è un organismo vivente, nato nel caos fertile dell’esistenza: intreccio di parole, suoni, miti e lotte. Ci diciamo e cantiamo al femminile per dare nome, forma e dignità a ciò che spesso resta invisibile. Stagioni Asincrone è un viaggio poetico e politico, dentro e oltre il tempo e le stagioni, e il nostro primo approdo: un varco aperto verso mondi altri, liberi, in divenire”. 

Hanno suonato: 

Carlo Olimpico: voci, cori, chitarre, bassi, tastiere, sequencer, sampler, loop e programmazioni varie. 

Valentina Mariani: voci, cori, percussioni e darbouka. 

Roberto Pontis: chitarre e piano in Ulisse. 

Fabrizio Ferrario: chitarre in Esuli, Virginia e Controvento. 

Roberto Rettura: Pianoforte in Zeno. Programming in Ulisse. 

Testi di Valentina Mariani, eccetto “Il Guado” e “Controvento”, di Carlo Olimpico. 

TRACK-BY-TRACK 

01 – IL MARE NUOVO [3.48] 

Il primo pezzo è datato 2010 ed è in stile electro-wave. E’ stato completato nel 2020 con l’aggiunta delle parti vocali. Tutti gli strumenti sono suonati con l’utilizzo di tastiere e computer. Valentina Mariani è presente ai cori e ha suonato la Darbouka. Il testo è di Valentina Mariani ed è in buona parte tratto dalla silloge di haiku “Gocce di Notte”, di Valentina Mariani, pubblicato dalla casa editrice QuDu Libri nel 2017. L’ispirazione è la Grecia: il suo mare, i suoi miti, il suo pathos, il suo eros. 

02 – ESULI [4.22] 

Si tratta di un pezzo rock veloce, originariamente composto nel 2014: è cantato a due voci da Carlo e Valentina. Tutti gli strumenti sono stati suonati da Carlo Olimpico con l’intervento alla chitarra ritmica di Fabrizio Ferrara. Le percussioni sono suonate da Valentina Mariani. Il testo è di Valentina Mariani e si rifà al disagio esistenziale post-nichilistico di una società piegata a istanze individualistiche e capitalistiche che piegano le persone a nuovi schiavismi nel lavoro e alla solitudine nella vita, alla scomparsa di orizzonti valoriali da condividere, con l’aggiunta delle difficoltà e separazioni e paure e separazioni indotte dalla sindemia del Covid del 2020-22 e tuttora, pur se trasversalmente, presenti, a rendere le vite ancora più atomistiche. La musica e la ricerca di anime simili sono possibili e iniziali rimedi. 

03 – VIRGINIA [4.16] 

Questo pezzo è un rock mid-tempo ed è cantato a due voci da Carlo e Valentina. Anche in questo caso, tutti gli strumenti sono stati suonati da Carlo Olimpico: è stato interamente realizzato nel 2020. Il testo è di Valentina Mariani. L’assolo di chitarra è a cura di Fabrizio Ferraro. Il testo è ispirato da, e dedicato a, Virginia Woolf, una delle più grandi autrici e intellettuali del XX secolo, e fautrice dell’emancipazione intellettuale e sessuale delle donne. Il titolo prende le mosse dal saggio “Una stanza tutta per sé” (titolo originale: “A Room of One’s Own”) del 1929, in cui Woolf descrive la mancanza di libertà di espressione e narrazione delle donne, dovuta anche alla mancanza di autonomia materiale ed economica, oltre che alle scarse possibilità di uscire dalla sfera privata e manifestarsi in quella pubblica concesse alle donne di dal sistema patriarcale. Un testo fondamentale per la via verso l’uguaglianza dei diritti (non ancora raggiunta). Nel testo si cita pure Virginia Sackville-West, scrittrice anch’ella e amante di Virginia Woolf. 

04 – NEVE A MAGGIO [4.49] 

Questo è un altro brano di matrice electro-wave con un finale in stile electro-clash. Tutte le parti strumentali sono state suonate con tastiere, computer e chitarra elettrica. Il testo è di Valentina Mariani. Il brano è cantato da Carlo con Valentina ai cori. Si tratta di una canzone intimista e minimalista, in cui le stagioni della vita e quelle della terra si confondono e mischiano, nell’unica certezza dell’oggi, e di mani che so tengono, in uno sfondo diafano di neve fuori stagione. 

05 – ULISSE [5.16] 

Questo pezzo, caratterizzato da uno stile orientato al trip-hop, è datato 2008. Basso, tastiere, loop e programming sono di Carlo Olimpico con il supporto di Roberto Rettura. Le parti di chitarra e pianoforte sono state suonate ed ideate da Roberto Pontis. Il testo, i cori e le percussioni sono di Valentina Mariani. Il brano è ispirato alla mitologia greca: l’ambientazione è sull’isola dei Ciclopi – Aci Trezza, in Sicilia. Esso prende le mosse dall’episodio dell’accecamento del ciclope Polifemo da parte di Ulisse, e dal conseguente scagliare massi contro l’eroe greco da parte del ciclope accecato e furioso. La canzone unisce in maniera raffinata e soave le note al mare, alla notte, al dolore Si può ascoltare anche un coro tutto maschile, nelle intenzioni dell’autrice del testo, rappresentante i “sireni” (in luogo simbolico – femminista – delle sirene che, nella mitologia omerica, incantano Ulisse) 

06 – LA SETE [3.09] 

Si tratta di un brano rock in stile shoegaze composto nel 2010. Anche questo brano è cantato da Carlo e Valentina. Tutte le parti sono suonate da Carlo Olimpico. Il testo è di Valentina Mariani ed è in buona parte tratto dalla silloge di haiku “Gocce di Notte”, di Valentina Mariani, pubblicato dalla casa editrice QuDu Libri nel 2017. Racconta tentativi di creazione artistica e sentimentale, mentre la natura si pone quasi come nemica offrendo un caldo che ottunde anche di notte, sul mare, e che provoca una sete ancora più insaziabile a una solitudine profonda.  

07 – IL GUADO [6.35] 

Questo pezzo è una ballata acustico-elettronica originariamente composta nel lontano 2005. La versione definitiva, interamente suonata da Carlo Olimpico, è stata realizzata nel 2020. Il testo e la voce sono di Carlo Olimpico. Il brano narra di quel particolare passaggio che è il momento cruciale del guado del fiume della vita. Un periodo di transizione, di riflessione e di scelte importanti che determinano il nostro percorso verso la fase successiva, ultima, dell’esistenza. Quel punto di svolta dove, guardando indietro, l’esperienza e la consapevolezza possono conferire il coraggio di affrontare le cose, e il futuro, ma anche il timore della rinuncia. 

08 – ZENO [3.59] 

Questo pezzo, che fa riferimento alla scuola cantautorale, è stato ideato e realizzato nel 2020. Il testo e le percussioni sono di Valentina Mariani. Al pianoforte, l’esecuzione è di Roberto Rettura, mentre le restanti parti sono suonate da Carlo Olimpico. Il testo è ispirato a Zeno, protagonista del romanzo “La coscienza di Zeno” del 1923 dello scrittore Italo Svevo. Zeno Cosini è una persona problematica che si sottrae alla cura del suo psichiatra. Si tratta di un romanzo psicologico e modernista che mette in luce la complessità dell’inconscio e l’inaffidabilità della memoria. Da questi presupposti, attraverso il simbolo del conflitto interiore rappresentato dalla sigaretta, il testo vuole proporre l’idea dell’irrazionalità delle persone nei “tempi moderni” e di quanto ne possano risentire anche i rapporti interpersonali e romantici. 

09 – CONTROVENTO [5.46] 

Questo pezzo, in stile new wave, è stato ideato e realizzato interamente nel 2020. Il testo e la voce sono di Carlo Olimpico. Alla chitarra ritmica partecipa Fabrizio Ferrara. Le percussioni sono suonate da Valentina Mariani. Il testo è ispirato da, e dedicato a, Giuseppe Pinelli, ferroviere anarchico e partigiano, morto in circostanze poco chiare dopo essere caduto dal balcone della questura di Milano dove era stato portato e trattenuto per 48 ore con l’accusa, rivelatasi infondata, di coinvolgimento nell’attentato di Piazza Fontana, che in seguito si scoprì essere opera di neofascisti (1971). 

10 – AUTUNNO [3.16] 

Il brano conclusivo, in stile electro-rock, è nato da una bozza del 2012 ed è stato completato nel 2020. Tutte le parti strumentali sono suonate da Carlo Olimpico, fatta eccezione della darbouka che è stata suonata da Valentina Mariani, che figura anche ai cori. Il testo è di Valentina Mariani. La canzone racconta uno scisma interiore che sembra assolutizzarsi in un eterno ritorno, o eterno andare, nella stagione principessa delle giornate brevi, della nebbia, della pioggia, della malinconia, della tristezza. Eppure, e però, non solo le stagioni si ripetono, ma prima, e di più, le stagioni si succedono, si alternano, si compenetrano, cambiano. 

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Carlo Olimpico è un appassionato musicista non professionista, che vive e lavora a Firenze. In passato ha suonato il basso in varie formazioni musicali, esperienza che ha contribuito a formare il suo approccio personale alla musica. Nel tempo libero si dedica con curiosità e dedizione a strumenti come il basso elettrico, la chitarra, le tastiere, e talvolta anche al canto. Con l’aiuto del computer compone e realizza interamente brani che spaziano attraverso diverse sfumature del rock e di altri generi. Per Carlo la musica è prima di tutto un’esigenza interiore: un linguaggio attraverso cui dare forma a pensieri, emozioni e ideali legati alla giustizia, alla sensibilità e alla complessità del vivere. Non si tratta solo di creatività, ma di un modo per entrare in contatto autentico con sé stesso e con il mondo. 

Valentina Mariani è un’umanista con una profonda passione per le lingue e le culture. Ha un forte amore per la filosofia, il cinema e la musica, e sostiene i diritti umani e civili da una prospettiva femminista intersezionale. 

Come giornalista e poeta, è ispirata dal potere e dalla bellezza delle parole. Ha scritto per varie riviste culturali online e giornali e ha pubblicato due libri di haiku: Gocce di Notte (2017, QuDu Libri) e Sassolini/Pebbles (2022, PuntoaCapo Editrice), un’edizione bilingue italiano-inglese tradotta dall’autrice. In queste opere Valentina esplora le emozioni, il passare del tempo e le complessità delle connessioni umane attraverso la presenza apollinea – o dionisiaca – della natura. 

Ama suonare le percussioni, una passione che l’ha portata a esibirsi in diverse marching band a Bologna. Ha iniziato a scrivere testi musicali per l’avventura di Aentropica. 

É disponibile da venerdì 18 aprile 2025 su tutte le piattaforme digitali “MOMI“, il primo EP di Muriel, un nuovo e sentito capitolo per un progetto poliedrico che compone una vera e propria autobiografia musicale.

“MOMI” è un progetto audace dalle sonorità internazionali. Il titolo rappresenta un concetto intimo e personale: MOMI è difatti un nomignolo multiuso, il soprannome che incarna le sue esperienze, le persone a lei più care, il suo di quando era bambina. Realizzato interamente in spagnolo, l’EP mescola influenze latine, breakbeat, elettroniche ed hard groove all’interno di una dimensione capace di contrastare le convenzioni del pop tradizionale. La musica di “MOMI” si caratterizza per un coraggioso assembramento di generi, dove il popolare si fonde con elementi più sperimentali, creando un’atmosfera unica e originale. Con “MOMI“, Muriel vuole affermare la propria visione artistica senza scendere a compromessi, senza paura. Ogni traccia è un atto di consapevolezza, un invito a esprimere sé stessi con fierezza e determinazione. L’EP è inoltre un tributo ai genitori, agli amici dell’artista, le cui voci, insieme alla sua, arricchiscono l’intero progetto.

Prodotto e registrato in maniera indipendente, “MOMI” è il risultato di un intenso lavoro in collaborazione con il compagno dell’artista, Lorenzo Di Gemma (Kenzo) nonché parte fondamentale del progetto stesso. Questo EP guarda al futuro con la volontà di crescere e innovare, con la speranza di portare cambiamento e nuove connessioni.

SCOPRI IL DISCO: https://bfan.link/momi

CREDITS:

Scrittura: Muriel Bassi
Composizione: Lorenzo Di Gemma, Muriel Bassi
Produzione: Lorenzo Di Gemma
Mix: Lorenzo Di Gemma 
Direzione creativa: Muriel Bassi
Fotografia: Elia Gabassi

Glam: Emanuele Sofia, Luca Milesi
Styling: Alessia Guizzardi, Christian Marchesich 

 

BIO:

Figlia d’arte, è nata nello stesso anno di pubblicazione di “Ok Computer” dei Radiohead, cresce con la musica. Dopo un’adolescenza passata all’estero ed un lungo periodo di sperimentazione ed autoproduzione, torna in Italia per dare vita alla propria visione artistica: un’unione di immaginari in grado di catapultarci in un mondo nuovo.

“MOMI” è il suo EP di debutto, anticipato dal singolo “Ronroneos“

https://www.instagram.com/itsmurielbassi/

É disponibile da martedì 15 aprile 2025 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo dei Golden Hind. Un nuovo intenso capitolo dal titolo “Hypno-Girl“, un racconto di un’attrazione fatale, una relazione che consuma, che ipnotizza fino a svuotare chi ne cade vittima. Il brano, che anticipa l’album di debutto di prossima uscita, utilizza la figura di un vampiro come metafora di un amore tossico, un legame in cui si finisce per cedere completamente, perdendo pezzi di sé, senza più distinguere il piacere dalla dipendenza, la passione dalla distruzione.

Il sound è un perfetto specchio di questa ambiguità: chitarre vibranti e synth magnetici avvolgono l’ascoltatore in un’atmosfera sospesa tra desiderio e pericolo. La voce attraversa melodie seducenti e taglienti, proprio come la relazione di cui parla il testo: un gioco di seduzione e manipolazione in cui il protagonista sa di perdersi, eppure non riesce a resistere. “Hypno-Girl” è la colonna sonora di chi ha amato troppo, di chi si è lasciato trascinare oltre il punto di non ritorno, di chi si è ritrovato a guardarsi allo specchio senza più riconoscersi.

Noi per conoscerli meglio, non potevamo che farci accompagnare nella loro sala prove. Da questo ambiente, ci siamo fatti raccontare cinque oggetti.

Il clamp è un accessorio essenziale: serve a fissare il rullante e lo usiamo sempre durante i nostri set in strada.

Un giorno, a soli venti minuti dall’inizio della nostra esibizione in Piazza del Duomo, ci siamo accorti che mancava proprio il clamp. Tiziano è corso subito nello studio di Simone a prenderlo, mentre gli altri si occupavano di montare tutta la strumentazione per suonare. Nonostante l’imprevisto, siamo riusciti a iniziare puntuali, come sempre.

La 500, la nostra “Golden Mobile”, ci ha accompagnato in numerosi viaggi, sia in Italia che all’estero.

Un aneddoto divertente che riguarda questa macchina risale a dopo un concerto a Milano, quando ci siamo trovati tutti e tre a dover tornare in auto. Il problema? Avevamo tutta la batteria nel retro, quindi i posti disponibili erano solo due. Alla fine, Ivan è salito in braccio a Giordan, nel sedile del passeggero, e così siamo tornati a casa sani e salvi.

Il tappeto per il nostro batterista è essenziale: senza di lui, non può suonare.

Recentemente siamo dovuti andare a Roma per un concerto, e ovviamente il tappeto era con noi. Trasportarlo in treno è stata una vera avventura: trovare un posto dove non desse fastidio agli altri passeggeri è stato veramente molto difficile. Immaginate la scena: cercavamo un angolo in cui sistemarlo senza creare intralci, mentre intorno a noi il treno si riempiva sempre di più. Alla fine, siamo riusciti a sistemarlo, ma è stato un momento di pura improvvisazione!

I pannelli fonoassorbenti del nostro studio sono stati una vera e propria impresa collettiva, un lavoro di squadra che ha coinvolto non solo tutta la band, ma anche i nostri genitori e amici.

Ogni pannello è stato creato interamente “home made”, con tanta creatività, ma anche un bel po’ di imprevisti lungo il percorso. Tra tagli di materiale che non andavano, colle che non incollavano come dovevano, e giorni passati a sperimentare le soluzioni migliori, ogni fase è stata un’avventura. Ma il bello di tutto questo è che, nonostante il caos e le sfide, siamo riusciti a portare a termine il progetto con successo. Alla fine, vedere il risultato finale è stato incredibile: lo studio è diventato non solo funzionale, ma anche un po’ il nostro orgoglio. Un mix perfetto di fatica, risate e soddisfazione.

I carrelli ci hanno seguito ovunque, senza mai fermarsi. La loro avventura è iniziata quando li abbiamo acquistati per trasportare la strumentazione, suonando per le strade di Milano.

Da lì, li abbiamo portati in giro per l’Italia, caricandoli sempre più, fino a rischiare di farli esplodere. La prova più impegnativa è arrivata quando siamo saliti su un Flixbus diretti a Londra, con tutta l’attrezzatura a bordo, tra cui una batteria al litio che, da sola, pesava 25 kg. Ogni viaggio si è rivelato una sfida, ma i carrelli non ci hanno mai deluso, continuando a fare il loro lavoro senza mai cedere.

Disponibile da lunedì 14 aprile 2025 su tutte le piattaforme digitali (per Gelo Dischi, e in distribuzione Believe Music Italy) il nuovo album di Karter, nome d’arte del cantautore polistrumentista Andrea Biolcati Rinaldi che, dopo un lungo periodo di assenza (l’ultima sua pubblicazione: l’oscuro album “L’uomo vola la sua ombra a terra” del 2019), torna finalmente con un nuovo disco dal titolo “Aspettando la notte“, già anticipato dal singolo “Odio l’estate“, realizzato in collaborazione con Luca Urbani, amico e nome fondante dell’underground musicale.

“Aspettando la notte” è un viaggio nell’attesa, il momento sospeso tra la frenesia del giorno e la quiete del crepuscolo che si apre alla riflessione. La notte diventa rifugio, la realtà si dissolve lasciando spazio alle emozioni che trovano spazi per emergere e trasformarsi in musica e parole.
 

SCOPRI IL DISCO: https://bfan.link/aspettando-la-notte

Karter – voce, chitarra, basso e batteria
Luca Urbani – tastiere e voce
Gianluca Moretti – chitarre
Arrangiamenti – Karter, Urbani e Moretti Prodotto da Luca Urbani
Art work – Karter e Roberto Morellini
Foto e video – Roberto Morellini

Testi di “Sinestesie“, “Vorrei che nevicasse“, “Sei Settembre“, “Come la pioggia” di Paola Casartelli

Ringraziamenti –  Luca Urbani, Gelo Dischi, Stefano Castelli, Andy Bluvertigo
DEDICATO A ROGER MANTOVANI
 

BIO:

Andrea Biolcati Rinaldi, in arte Karter, è un cantautore polistrumentista, classe ‘68, milanese di nascita e ferrarese di adozione. Fin da giovanissimo si appassiona alla musica intraprendendo a soli 13 anni il suo percorso e diventando poi parte di diverse band della scena locale, quali “Radioluna”,“Lo stato delle cose”, “Olsen” e “Paradox”. 

Il suo stile spazia dal post-punk, new wave, shoegaze fino ad arrivare al pop rock. Tra il 1997 e il 2000 lavora come backliner nel tour “Metallo non metallo” dei Bluvertigo, vivendo da vicino l’esperienza dei grandi palchi e continuando a coltivare, in parallelo, la sua carriera artistica, pubblica ben tre album – “Fiori elettrici“, “Vivendo di gioia riflessa” e “L’uomo vola la sua ombra a terra” – che testimoniano la sua crescita e ricerca musicale.

Karter non è solo un nome d’arte, è una nuova sfida e una continua ricerca di sonorità e dimensioni da esplorare, è il primo progetto solista prodotto da Luca Urbani e pubblicato con Gelo Dischi.

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