Autore: Filippo Pasqui

Ci siamo quasi, sta per uscire il nuovo disco di Andrea Sannino anticipato dal singolo “Nu poco ‘e te”. Fuori dal 17 gennaio il nuovo brano che vede un altro featuring interessante: i Neri per caso.

“Nu poco ‘e te” è una ballata con sfumature latine, che fa risaltare, oltre le voci, chitarra acustica e percussioni.

Il testo esalta tutte le sfaccettature dell’amore, enfatizzando il messaggio attraverso la purezza delle voci.

“Nu poco ‘e te” è la focus track della seconda parte di Mosaico, il nuovo disco. La canzone è scritta dallo stesso Sannino e da Mauro Spenillo che ha anche arrangiato il pezzo.

Questa canzone mette in risalto la bellezza delle armonizzazioni vocali dei Neri per Caso, creando una combinazione emozionante tra la voce calda e melodiosa di Sannino e lo stile unico del gruppo vocale.

Il videoclip, in bianco e nero, diretto da Alessandro Freschi celebra l’amore in tutte le sue forme come quello tra madre e figlia, tra partner o semplicemente tra un uomo e il proprio cane.

Il tutto è accompagnato dalla performance di Andrea e i Neri per Caso.

ASCOLTA IL BRANO: https://open.spotify.com/intl-it/track/6oQI5a0y2bANjQ2fpvuBYB?si=5268a2d229b14820

LINK PRIVATO PER SCARICARE IL VIDEO: https://www.swisstransfer.com/d/8da923b4-dd93-4077-b479-6d1f311d19d6

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Biografia

Andrea Sannino è un cantautore della provincia di Napoli, Ercolano per la precisione. La passione per la musica e per il canto nasce in lui già da piccolo, quando osserva e imita suo padre allora cantante in una band amatoriale.

Fin da subito Andrea frequenta il mondo dello spettacolo e a soli 15 anni entra a far parte della compagnia teatrale Mareluna di Ercolano. Nel 2006 partecipa alla trasmissione televisiva di Rai 1 Il treno dei desideri dove duetterà con il cantautore Lucio Dalla. 

Nel 2015 pubblica il singolo “Abbracciame” scritto con il musicista e compositore Mauro Spenillo e, per quanto riguarda la produzione insieme a Pippo Seno. Il singolo che si dimostrerà più di successo del cantautore.

Nello stesso anno con la casa discografica Zeus Records esce l’album “Uànema”, che è stato il disco napoletano più venduto nel 2015, con la presenza stabile di ‘Abbracciame’ ai vertici delle classifiche Spotify, con oltre 12 milioni di stream e 55 milioni di visualizzazioni su YouTube.

Tra i brani più famosi di Andrea Sannino, ricordiamo anche “’Na Vita Sana”, scritta da Gigi D’Alessio e inclusa nel suo secondo album, intitolato “Andrè” e pubblicato sempre dalla Zeus Records.

Andrea Sannino è stato volto e voce del primo musical scritto e diretto da Alessandro Siani, “Stelle a metà” per Tunnel Produzioni del musical C’era una volta… Scugnizzi scritto da Claudio Mattone ed Enrico Vaime.

Nel 2020 ha pubblicato il singolo “È Gioia”, dedicato alla figlia.

A febbraio del 2021 è uscita il singolo della canzone “Voglia”, scritta e composta da Andrea Sannino con Pippo Seno e Mauro Spenillo. Ad aprile 2021, sempre con la collaborazione di Mauro Spenillo, fonda la sua etichetta discografica Uànema Record.

Nel 2021 è inoltre ospite al Giffoni Film Festival con “’A Signora” il brano inedito di Renato Carosone, dove prende parte anche al Giffoni Music Concept. Dallo stesso anno Andrea Sannino è testimonial del Consiglio Nazionale Diritti Infanzia Adolescenza, noto anche con la sigla CoNaDI.

Diverse sono le sue canzoni al cinema come ad esempio nei film di Alessandro Siani “Chi ha incastrato Babbo Natale?”.

Nell’estate 2022, Andrea Sannino, Franco Ricciardi, Antonio e Mauro Spenillo scrivono la nuova sigla del programma Domenica in, condotta da Mara Venier, dal titolo “Un giorno eccezionale”, cantata da Andrea Sannino e Franco Ricciardi.

Ad aprile 2023, esce “Mosaico parte prima”, un progetto discografico formato da 20 brani e diviso in due parti. Il disco si avvale del contributo di artisti come: Mario Biondi, Franco Ricciardi, Gigi Finizio, Clementino. 

A giugno è ospite di Fiorella Mannoia, che lo ha voluto nel suo spettacolo “Luce” tenuto al Palazzo Reale di Napoli, per cantare insieme a lui la sua hit “Abbracciame”, oltre ad un omaggio a Pino Daniele con “Terra mia”. La stessa Fiorella Mannoia, incide nel mese di Dicembre il disco “Luce” di cui Andrea è unico ospite, duettando proprio con “Abbracciame”

Dicembre 2023 è Beppe, protagonista del musical “Mare fuori”, ispirato alla famosissima serie tv; Diretto da Alessandro Siani e con Maria Esposito, Antonio Orefice, Mattia Zenzola, Giulia Luzi, Giuseppe Pirozzi e tanti altri.

Il 29 Aprile 2024, Fimi certifica, dopo l’oro del 2020, anche il disco di Platino per la canzone “Abbracciame”.

Nel 2024 pubblica i singoli “Via Partenope” e “Nenna”, entrambi estratti da “Mosaico parte seconda”.

A dicembre 2024 la canzone Via Partenope è nella colonna sonora del film di Alessandro Siani e Leonardo Pieraccioni”io e te dobbiamo parlare”.

Vibes apertamente psichedeliche. Un mood spesso tra il dolce e il morbido, ma con energia. Malinconia in dosi ragionevoli. E soprattutto quattro canzoni “tragic”: venerdì 17 gennaio esce “Specchio riflesso” dei Tragic Carpet Ride, il debutto della prima band che lascia il segno nel 2025.

Tragic Carpet Ride è un progetto nato a Torino, curato da Filippo Zimarro insieme a Francesco Cornaglia e Alessandro Osella. Il trio combina sonorità psichedeliche e alternative rock con influenze pop anni ’70 e testi in italiano.

Le quattro canzoni che compongono l’EP, “Non è la stessa cosa”, “Buio”, “Quei brutti pensieri”, “Cinema”, sono un pacchetto completo perché offrono già squarci particolarmente interessanti delle sonorità del gruppo. Ma sono anche un antipasto di una band in divenire e con un futuro molto stimolante.

La band nasce molto di recente, ed è Filippo Zimarro a spiegarci come: 

“Tragic Carpet Ride nasce come una specie di allineamento astrale. Tutto è iniziato quando, mentre stavo producendo brani nel mio home studio, decisi di prendere lezioni di batteria per migliorare in funzione delle registrazioni. Il mio insegnante era Francesco, che aveva appena finito di costruire il Nine Lives Studio insieme ad Alessandro. Tra casualità e necessità, ci siamo ritrovati a jammare insieme e la sintonia è stata immediata, sia a livello sonoro che di visione musicale.

Senza esitazioni, ci siamo immersi nella produzione di una ventina di brani che avevo inizialmente pianificato di registrare da solo. Lavorare insieme ci ha permesso di sperimentare ampiamente sia a livello sonoro che tecnico, consolidando la nostra intesa musicale. Tutti i brani sono stati suonati e registrati al Nine Lives Studio, con l’eccezione di alcune parti di pianoforte registrate presso Casa di Piera con l’aiuto di Tommaso Camarotto. Il mix del primo EP è stato curato da Francesco, mentre per gli altri brani ci siamo affidati a Michele Nicolino, che si è occupato anche del mastering.

I brani di questa prima fase del progetto sono stati scritti da me, mentre Francesco e Alessandro hanno contribuito con arrangiamenti e aggiustamenti. Sebbene il progetto sia nato come solista, la direzione artistica è stata, fin dall’inizio, quella di una band. Il sound che cercavo riflette l’energia e la coesione di un gruppo che suona insieme. Stiamo già lavorando a nuovi brani che prevedono una partecipazione creativa più equilibrata tra tutti i membri e una evoluzione forse più minimalista.

Le nostre influenze musicali sono estremamente variegate e questo rende il processo sempre stimolante. Tra i nostri riferimenti sicuramente ammiccano alla psichedelia e a tutto il panorama degli anni ’90: dall’alt-rock allo shoegaze, dal grunge al garage. Non mancano però ispirazioni più personali, come la musica francese, il punk o la disco, anche se i Beatles rimangono sempre il nostro terreno comune. 

La scelta di scrivere in italiano deriva da una necessità di esprimersi attraverso una certa coerenza emotiva. Fellini in un’intervista disse che scelse di non ambientare le sue storie all’estero per il semplice fatto che non conosceva quei luoghi e la gente che li abitava. Allo stesso modo, scrivere in una lingua diversa dall’italiano mi sembrerebbe una forzatura, una copia sbiadita di una vita che non mi appartiene.

La dimensione live è il cuore del progetto. Crediamo che non ci sia niente di più potente e autentico che suonare dal vivo per trasmettere la nostra visione della musica.

Condividere emozioni complesse e trasformarle in musica penso sia una delle forme di linguaggio più sincera e libera di cui l’uomo dispone. Personalmente credo sia anche la chiave per comprendere maggiormente se stessi; nel caso ce ne fosse un’altra, sono sicuro che non avrebbe lo stesso impatto su di me”. 

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Tragic Carpet Ride è un progetto nato a Torino quasi per caso, curato dai musicisti e produttori Filippo Zimarro, Francesco Cornaglia e Alessandro Osella. Le connotazioni sonore più evidenti sono la psichedelia e l’alternative anni ’90. Anche se i testi sono scritti in italiano, le principali influenze della band arrivano dall’estero: le nuove ondate di psichedelia, shoegaze, post-punk e dream pop sono sicuramente la direzione verso cui si stanno dirigendo. 

L’EP di debutto della band, in uscita il 17 gennaio 2025, è un’esplorazione profondamente personale. Attraverso quattro tracce, affronta temi come le battaglie interiori, la resilienza emotiva e la ricerca del proprio posto in un mondo alienante. Questo disco rappresenta anche il percorso che ha portato all’evoluzione da un progetto solista a un trio coeso. 

Attualmente la band sta girando i palchi in varie formazioni e portando due set complementari: un unplugged in cui i brani sono riarrangiati in una versione intima ed essenziale, creando un’atmosfera molto raccolta e sospesa; un elettrico nel quale invece è tutto il contrario, dove c’è psichedelia, c’è anche noise e, a tratti, quasi post-punk. Si suda molto, c’è molta adrenalina e una forte fisicità.

RÊVE-OLUTIÒN! @CAMPO TEATRALE
Venerdì 24 gennaio 2025 H 21.00 
Via Casoretto 41/A, Milano

Uno spettacolo di Navëe
Con Navëe e Gianluca Agostini

Luci: Fabrizio Visconti
Movimenti scenici: Francesco Manenti

Biglietto online: 16 Euro + prevendita
https://ticket.campoteatrale.it/selection/event/date?productId=10228612469894

Rêve-olutiòn! è un concerto.

Anzi no, è uno spettacolo.
Anzi no, è una performance.
Probabilmente è tutte queste cose insieme.


È una festa politica, una performance musicale all’insegna del gioco e del sogno come atto liberatorio e rivoluzionario.
 La voce e lo sguardo saranno quelli di una creatura un po’ bimba e un po’ selvatica, che muove i suoi primi passi nel mondo: Navëe. Il suo viaggio incontra diversi pianeti: dalla costellazione dei canti partigiani e delle testimonianze politiche, fino all’universo pop di icone come Britney Spears e Billie Eilish.
Un ritorno a Quando c’era il nulla, come il moto rivoluzionario di un astro al suo punto d’origine, a quando tutto doveva ancora essere e diventare, un viaggio a ritroso nell’universo parallelo dell’infanzia in cui tutto è presente e il tempo non esiste.

La performance segue una logica anti-narrativa, un principio di libera associazione di immagini, come fosse una playlist psichedelica di ricordi, di sogni; un flusso di coscienza di canzoni.
 Navëe, compie un viaggio musicale attraverso le lingue e il tempo: italiano francese inglese e dialetto milanese, ninna nanne e grida, canti partigiani e onomatopee. Seguendo traiettorie punk a ritroso nell’universo parallelo della libertà dell’infanzia, in cui tutto è presente e il tempo non esiste, il concetto di tempo diventa vissuto personale, memoria storica, il ritmo di una danza rituale.
 Il tempo fa tutt’uno con lo spazio, con le persone presenti. È un tempo per stare insieme.
La libertà bambina come pretesto surreale di liberazione personale, come sguardo alternativo sul mondo e messa in ridicolo anche di alcuni dei nostri retaggi storico- culturali, che germinano nella violenza.
Un flusso di coscienza di una donna, che vuole narrare e raccontarsi in maniera poco acculturata ma molto radicale!

Scopri il disco: https://ffm.to/pe7vnb9

Musica e parole (*): Navëe
Produzione: Gianluca Agostini
Mix e Master: Francesco Fusaro (MFZ records)
Foto e video portata social EP: Edward Scheller
Videoclip: Marta Violante
Foto concerto: Erica Magagnato
(*) ad eccezione di I love you di Billie Eilish presente nell’EP e Toxic di Britney Spears presente nel concerto

L’EP di debutto di Navëe, “io rêve/tu rave!”, è un progetto multilingue (italiano, inglese, francese e dialetto milanese) e multigenere, nato da una stretta collaborazione con il sound designer e compositore Gianluca Agostini, che ha curato produzione e arrangiamenti. L’EP contiene cinque brani, tra cui anche una cover, che si muovono fluidamente tra dream pop e stile cantautorale, conditi con ritmi techno e influssi hyperpop. È un viaggio sonoro nell’identità personale di Navëe: “Naveena”, nonché titolo del brano di aperture del disco, un nome dell’Asia meridionale comunemente diffuso in lingue come il Tamil e l’Hindi, significa ‘novella’ o ‘nuovo’, riflette lo spirito esplorativo ed eclettico di Navëe ed è anche il suo secondo nome, un omaggio alla madre di animo hippy. Un brano contiene una poesia della nonna in dialetto milanese, mentre alcune melodie, scritte in gioventù, sono state riportate in vita in un processo creativo guidato da una libertà giocosa e naïve, che esplode con un’energia esplosiva e catartica. Dalla collaborazione con Marta Violante de La Bandita Film, la quale ha curato montaggio e ricerca d’archivio, archivio personale e non solo,
è nato un videoclip musicale della terza traccia, “Quando c’era il nulla”, brano cardine e chiave di lettura del progetto: un elogio all’infanzia, al suo potenziale psichedelico senza l’uso di LSD; un ritorno al nulla da cui veniamo, al non-spazio temporale in cui eravamo ancora carta bianca su cui scrivere. Un viaggio nell’archivio personale di Navëe ma anche in quello collettivo.

L’EP è una festa (“tu rave!”) tra i sogni  (“io rêve”) e i ricordi di Navëe. Questo progetto musicale ha preso forma in un concerto-spettacolo intitolato “Rêve-olutiòn!” con brani aggiuntivi ed elementi teatrali, fondendo il sonoro e lo scenico in un’esperienza live unica.



BIO:

Navëe, nota anche come Camilla Violante Scheller, è un’attrice, performer e compositrice milanese. Diplomata all’Accademia dei Filodrammatici, ha iniziato la sua carriera lavorando con teatri affermati e compagnie indipendenti di teatro di ricerca. Accanto alla recitazione, ha coltivato la passione per la musica studiando canto e composizione. In teatro lavora come attrice con Carmelo Rifici, il Teatro dell’Elfo, Massimiliano Cividati, Stefano Cordella, Pierpaolo Sepe, Massimo Loreto, Fabrizio Visconti, Elisabetta Carosio, Giulia Lombezzi ma anche con compagnie indipendenti di teatro di ricerca come servomuToteatro, la compagnia Oyes, i Guinea Pigs e il collettivo Bladam B-side. È autrice, compositrice e interprete di diverse performance musicali (“In un mondo perfetto”, “UMANƏ – una performance per fare cose e vedere gente!”, “IO RÊVE/TU RAVE!” e “RÊVE-OLUTIÒN!”) che mischiano i suoi due campi di ricerca, i suoi due amori artistici, ovvero il teatro e la musica. “Io rêve/tu rave!”oltre ad essere una performance è anche il titolo del suo primo EP.

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Non sempre il cambiamento è voluto, e può essere spaventoso guardarsi allo specchio senza potersi riconoscere. Di specchi, labirinti e soprattutto del proprio io messo in discussione parla “Mirrors & Mazes”, il nuovo singolo dei Creepy Smiley Face. 

A volte il nostro peggior nemico siamo noi stessi. Di questo parla “Mirrors & Mazes’’, una lotta contro il proprio “io” interiore, quello di cui abbiamo paura e che vuole prendere il sopravvento. 

Il testo prende spunto da un fatto realmente vissuto, un amico che piano piano ha dovuto fronteggiare i propri demoni interiori, fino a creare un’immagine irreale di sé e a non riconoscere più nemmeno gli amici che lo circondano.

Creepy Smiley Face sono Simone Billi alla voce, Maicol Silvestri alla chitarra, Simone Persici alla chitarra, Alessandro Massinelli alla batteria e cori.

“Un labirinto che mente o una mente come labirinto’”

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Nel 2017, quattro ragazzi spinti dalla passione per il rock, e un’incredibile voglia di far sentire la propria voce. Da qui prende forma il viaggio dove gli ingredienti formeranno il cibo di cui non possono fare a meno, creare musica di loro gusto. Chitarre dalle sfumature forti, basso e batteria potenti e definiti, testi che raccontano storie di questo mondo sempre a testa alta, con il sorriso enorme stampato su una faccia terrificante, quella dei Creepy Smiley Face’. 

Il primo singolo della band, “Harakiri” esce nel giugno 2021 e poi a seguire il videoclip dello stesso brano. A luglio 2021 esce il primo album, “Archetype”. A seguito del quale i ragazzi si qualificano alle finali di Sanremo Rock Festival 2021 e al Gran Galà dei Festival di San Marino 2021. A settembre 2022 esce il nuovo singolo, “Cielo D’Autunno’” con il quale sono nuovamente finalisti a Sanremo Rock

2022 e a Roma Music Fest 2022. A gennaio 2025 esce “Mirrors & Mazes”, il nuovo singolo.

Fuori dal 15 gennaio 2025 “Sorriso di Stelle”, il primo EP di LARIA. Una raccolta dei brani pubblicati finora tra cui l’inedito “Caro Papà” uscito il 14 gennaio.

Il percorso di LARIA fatto finora viene riassunto in questi cinque brani dove si esplorano suoni e temi diversi. La cantautrice ama usare la musica per toccare argomenti importanti come la guerra e la violenza sulle donne, ma rimane spazio anche per i sogni in brani come “Anche in America” o “Non dirmi”. 

“Sorriso di stelle” è un piccolo viaggio tra emozioni, sentimenti e sogni. Il tutto condito dall’incredibile voce della cantautrice che con la sua voce fa vibrare l’anima.

“Ho scelto di dare all’EP il titolo del primo brano che io abbia mai scritto in assoluto.

“Sorriso di stelle” è parte di me, del mio passato, presente e futuro. È dedicata a coloro che hanno lasciato questa terra troppo presto. 

Ognuno di noi crea un piccolo spazio cercando il modo per ricordare quella persona di cui vorremmo ancora vedere il sorriso, a cui vorremo raccontare com’è diventato oggi il mondo. Io mi sono ritrovata in questa canzone ed è proprio da qui che è iniziato tutto. 

Sorriso di stelle racchiude inoltre tutte le emozioni, le paure, le insicurezze che si possono provare nel comporre la prima canzone, nel farla ascoltare agli altri, nel ricevere giudizi. È stato il mio punto di partenza.

Questo EP si presenta come una riflessione unica sul mondo odierno che ho cercato di esprimere tramite delle immagini e delle parole che rimbalzano su diverse melodie. Racchiude la mia necessità di scrivere, di raccontarmi, di condividere ogni pensiero a cuore aperto.

L’EP si apre con “Anche in America”: brano che chiede di rallentare. Ci siamo abituati a vivere nella frenesia; a volte corriamo così tanto che ci dimentichiamo di vivere davvero.

Poi arriva “Finestra” che affronta la tematica della violenza, nello specifico quella psicologica. Evidenzia la paura di uscire da quella casa diventata una prigione, l’impotenza di cancellare quelle parole di odio incise nella mente.

Abbiamo poi “Non dirmi” come brano liberatorio che vuole distaccarsi dai cliché che impone la società. Incita al cambiamento partendo da sé stessi andando oltre i giudizi della gente.

“Caro papà” nasce invece come una preghiera; è un grido di aiuto e di speranza in un mondo pieno di dolore dove anche l’anima più pura e innocente come quella di un bambino viene uccisa“, così LARIA descrive il proprio EP.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/6fvRXPoKtN9YDZq2prQUuM  

https://www.instagram.com/nolo.laura/

Biografia

LARIA è il nome d’arte della cantautrice di Verona Laura. La passione della musica la travolge fin dalla tenera età quando a soli quattro anni chiede ai suoi genitori di iscriverla allo Zecchino D’oro.

A sette anni incomincia lo studio di canto e pianoforte e da quel momento non si ferma più, tutt’ora prosegue i suoi studi alla scuola Lizard di Verona. Qui segue il percorso accademico S.S.M. di canto e di teoria musicale.

L’esigenza di creare la propria musica arriva in un momento difficile della sua vita. In un momento di lutto LARIA cerca rifugio nella musica, ma senza trovare la canzone adatta alle sue emozioni e così decide di crearla lei stessa.

Nasce il suo primo singolo “Sorriso di stelle” seguito successivamente da “Anche in America”. Entrambi i brani sono accompagnati da un videoclip realizzato da Lucio Piccoli.

Nel 2024 la cantautrice presenta la propria musica anche live allo Slow Food e Slow Verona di Castel Montorio. Arriva anche tra gli otto finalisti del contest Targa48 A.M.A. ETS che la porterà il 24 maggio live sul palco dell’Auditorium del Centro Culturale Candiani di Mestre.

Nel 2024 pubblica i singoli “Non dirmi” e “Finestra”, mentre il 2025 si apre con il suo primo EP “Sorriso di Stelle” anticipato dal brano “Caro Papà”.