Autore: Filippo Pasqui

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Annunciata ufficialmente la quinta edizionedel festival dedicato ai giovani talenti: Il Festival Delle Alpi Apuane

Parte ufficialmente la quinta edizione del Festival delle Alpi Apuane, l’evento dedicato ai giovani talenti, band e artisti singoli di tutta Italia organizzato dall’associazione MusicAtelier in collaborazione con il comune di Carrara e Musicantiere Toscana. L’evento culminerà quest’anno con la finale di venerdì 5 luglio 2024 in una nuova location: il Festival si svolgerà infatti a Marina di Carrara(MS) in piazza G. Menconi. Come sempre, l’ingresso per la finale sarà gratuito per il pubblico. Sono già aperte le iscrizioni per band e artisti singoli, da effettuare tramite il sito di Musicantiere.

Anche quest’anno non è prevista alcuna quota d’iscrizione per gli artisti, perché il festival è rivolto all’individuazione e alla valorizzazione dei talenti musicali. La direzione artistica del  Festival si occuperà di selezionare le proposte finaliste fra tutte quelle ricevute, e nel corso della finale una giuria composta da esperti musicali proclamerà i vincitori assoluti.

I premi per i vincitori sono focalizzati sullo sviluppo professionale e delle carriere degli artisti. I vincitori assoluti avranno quindi la possibilità di registrare un brano inedito professionale con l’etichetta Musicantiere (distribuzione Believe), con pubblicazione su tutte le piattaforme digitali e promozione del brano. I secondi e terzi classificati potranno beneficiare di una campagna stampa per un proprio brano.

REQUISITI PER LA PARTECIPAZIONE
Iscrizioni gratuite su http://www.musicantiere.it/festival-scopri/

Termine delle iscrizioni 21 giugno 2024 alle 23:59.

Possono partecipare tutti i candidati di età dai 10 anni in sù.

I candidati devono presentare un brano inedito con le seguenti caratteristiche:

  • lingua italiana e/o dialetto italiano;
  • durata non superiore a quattro minuti;
  • non contenere elementi che violino la legge e i diritti di terzi;
  • non contenere messaggi pubblicitari a favore di persone, prodotti o servizi;
  • che non abbiamo avuto una diffusione tale da pregiudicare l’interesse di produttori e/o promotori, cioè che non abbiamo superato le 30.000 visualizzazioni/ascolti su YouTube, Spotify e altri social e piattaforme streaming.

Per maggiori informazioni e il regolamento completo, consultare il sito di Musicantiere: http://www.musicantiere.it/festival-scopri/

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“Fear makes you pale” è il nuovo singolo dei Monolith Grows!

Esce venerdì 12 aprile 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo e title-track del nuovo album (in uscita per All Right Riserva Recordz) dei Monolith Grows!. Un nuovo capitolo dal titolo “Fear Makes You Pale” che consolida la collaborazione della band con Carmelo Pipitone, di cui riconosciamo la voce già all’inizio del brano, una voce che descrive l’atmosfera che la paura crea nelle persone.

“Fear makes you pale” vuole descrivere come essa prenda possesso delle nostre vite e se non contrastata possa diventare la normalità, rendendoci “pallidi” e conformi. Ritornello malinconico e ben marcato lo rendono il brano più “pop” della tracklist. Assolo sul giro in 5/4 e cori nei ritornelli sono proprio di Carmelo Pipitone.
 

Qui siamo al centro della terra, non è solo la title track, è il concetto base di tutto il disco! La paura che ci annichilisce ogni volta che cerchiamo di affrontare la vita.

Song aggressiva e sognante dal riff nudo e puro. Sono onorato di aver prestato la mia voce nel recitato dell’intro e nei cori e di aver suonato anche un solo di chitarra. Sono particolarmente affezionato a questa bomba! 

(Carmelo Pipitone)


SCOPRI IL BRANO:
https://open.spotify.com/album/4y76svfFj5XPfWJcbK3fSn?si=CsESlSukTbiJ8OVKnvSqUA


copertina Andrea Marzoli

 

PRE-ORDER del vinile di “Fear makes you pale“, il nuovo album
https://monolithgrows.bigcartel.com/product/fear-makes-you-pale-black-ltd-vynil

 

BIO:

“Monolith Grows!” sono una band rock Pavullo nel Frignano, badlands Modenesi.

Sono nati nel settembre 2014 da un’idea di Andrea Marzoli (voce e chitarra) e Massimiliano Codeluppi (chitarra). Enrico Busi al basso e Riccardo Cocetti alla batteria completano la line-up. Nella loro carriera hanno condiviso il palco con artisti del calibro di: Mondo Generator and Nick Olivieri, Brant Bjork, Stoned Jesus, Yawning Man, Monkey3, Duel, Warlocks, The Cosmic Dead, Mothership, The Ghost Inside, Canali e Rossofuoco etc.

A marzo 2014 esce il loro primo EP autoprodotto del titolo “Louder”. Il 4 aprile dell’anno successivo (2015) esce per Hazy Music “Even More”, il loro primo full length. Nell’Ottobre 2017 vanno in tour di supporto agli americani House of Broken Promises (Ex Unida) attraverso Spagna, Italia e Francia.
Nell’aprile 2018 esce il secondo disco “Black and Supersonic” per l’etichetta succursale di Heavy Psych Sound e Subsound Records, “Burning Wax Records”. Nel 2019 presentano il disco con un headline tour in est Europa a Marzo e in nord Europa in Ottobre, accumulando una quarantina di live durante l’anno. Sempre nel 2019 esce il loro primo disco dal vivo “Live at La Tenda” per Burning Wax Records. Nel 2020 firmano con All Right Riserva Recordz e pubblicano “Interregnum EP”, opera di passaggio in attesa del loro terzo LP.

Nel 2022 trovano in Carmelo Pipitone (Marta sui i Tubi, O.r.k., Dunk) il produttore artistico del nuovo disco (“Fear Makes You Pale“) che lo vedrà anche come guest per la title track del disco e in altre tracce. Sono in uscita per la primavera 2024 con il suddetto album.
 

https://instagram.com/monolithgrows/
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“Fili Tesi”,fuori il videoclip ufficiale di Matti Ratti

E’ online il videoclip ufficiale del singolo “Fili Tesi” di Matti Ratti. Il brano è l’apripista del suo nuovo album “Tutto calcolato” che nel giro di poche settimane ha conquistato fan e addetti ai lavori.

Nel videoclip vediamo Matti Ratti cantare il suo pezzo in diverse situazioni: mentre guida, nel giardino di casa o mentre cerca da mangiare nel frigo. Un’ambientazione fish eye che crea un’atmosfera da film d’azione, un po’ alla Breaking Bad.

Le riprese sono state affidate all’abile registra Meksa.

“Fili Tesi è un brano che racchiude la potenza , il messaggio e la tranquillità allo stesso tempo.La potenza nell’espressione e nell’esplosività della produzione. 

Il video è stato realizzato cercando di mantenere lo stesso mood per tutto quello che riguarda l’album, quindi foto, copertine, attitudine e stile. 

Il tutto è stato fatto per far si che il singolo come il disco mantenesse la propria identità artistica e stilistica, quella dell’avere tutto sotto controllo, tutto previsto, tutto calcolato.”, così Matti Ratti descrive il proprio brano.

GUARDA SU YOUTUBE https://www.youtube.com/watch?v=Jl51Xrec8HY 

https://www.facebook.com/mattitheratti?locale=it_IT

https://www.instagram.com/mattitheratti/

https://www.youtube.com/@mattiratti

Biografia

Matti Ratti, all’anagrafe Mattias Favero, classe 1995 di Agordo (BL). Un ragazzo cresciuto in un paese dalle poche espressioni artistiche e dai pochi stimoli,  ma nonostante questo fin da bambino si avvicina all’hip hop.

Non solo un genere musicale, ma una vera e propria cultura che ha spinto un ragazzino a credere in se stesso. A non aver paura di differenziarsi dalla massa e dalla vita ordinaria.

Cresce con una ristretta cerchia di amici con cui impara, studia e conosce i valori dell’hip hop.

E’ nel 2016 che la sua passione diventa qualcosa di più.  In autonomia confeziona il suo primo EP “Sospirito” non presente sui digital store. Nel 2018 pubblica il suo primo street album “L’ombra di Chucky” e il secondo EP “L’istinto e l’attitudine”. A inizio 2020 presenta il suo secondo album solista “Critical” 

Attivo anche sopra i palchi ha fatto la gavetta in alcuni live fino ad oggi avendo anche l’onore di aprire alcuni nomi del panorama rap italiano e non solo: Lanz Kahn , Claver gold, Maci’s Mobile , Dan I & Imperial Sound Army.

Il 2024 si apre alla grande con la pubblicazione del singolo “Fili Tesi”, brano che anticipa il disco “Tutto calcolato”.

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Martina Zoppi e il suo doppio singolo su note R’n’B

Martina Zoppi ritorna il 12 aprile con un doppio singolo “La mia festa” e “Mare Mosso”.Brani che si distinguono per il timbro di voce profondo e avvolgente della cantautrice e per i testi che sanno toccare l’anima dell’ascoltatore.

In un sound r’n’b Martina Zoppi ci porta nel suo mondo. “La mia festa”, il primo singolo, è un brano dal sapore di rinascita, dove la cantautrice ricorda a se stessa e al pubblico che non sono gli altri a dover decidere della nostra vita.

“Mare mosso” è un uragano emotivo trasformato in canzone. Seguendo lo stile unico dei precedenti singoli di Martina porta il focus sull’amore, in particolare sul momento in cui scopriamo e conosciamo l’altro.

“La mia festa è una canzone realistica nata in un mondo in cui avevo necessità di cambiare rotta. Mi alzavo di mattina senza stimoli, avevo la sensazione che gli altri fossero sempre meglio di me e che valessero di più in quanto più titolati . Per me, però, non c’era differenza da un giorno all’altro .

Indossavo i soliti vestiti comodi , praticamente non mi truccavo e la quotidianità in ufficio, mi uccideva.

All’apparenza mi davo poco importanza ma allo stesso tempo, avevo un sacco di cose da dire e da da urlare ma da fuori non sembrava.

Venivo etichettata come quella “stramba”

Ma poi , però,la verità viene sempre a galla.

Invece Mare Mosso è una canzone r&b scritta insieme a Safe.

Nasce dal mix di emozioni che si prova quando incontri qualcuno con cui il rapporto è legato solo a momenti di intimità e niente di più.

Circostanze per cui qualcuno ci perde perché per l’altro esiste solo il domani”, così Martina descrive i propri brani.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/5bNbX7y2UpDQLvTVHgMlOD

Credits “La mia festa”:

Testo: Martina Zoppi , Narratore Urbano.

Produzione: Safe

Musicisti: Paolo Coloianni, Corrado Canepari, Leonardo Safra.

https://www.youtube.com/channel/UCmvcK95Fc9ecjETxe_VAaQA
https://www.facebook.com/Martizoppi
https://www.instagram.com/martina___zoppi/

Biografia

Martina Zoppi è una cantautrice della provincia di Piacenza e fin da piccola trova nella musica una valvola di sfogo. Cresce ascoltando Vasco Rossi, Battisti e De Gregori. 

Crescendo Martina decide di trasformare questa passione in qualcosa di più così inizia a studiare canto pop. Nel perfezionare il suo stile sono state fondamentali anche le influenze di Joss Stone, Amy Winehouse e Alicia Keys. 

Negli anni ha avuto il piacere di collaborare con diversi musicisti della zona con band tipo “Feeling Pollock” e “I conigli Rosa Uccidono”. Nel 2016 inizia il suo percorso musicale da solista e vince il concorso internazionale “Germano Varesi” del Valtidone Festival. Nel 2018 ha il piacere di aprire il concerto di Omar Pedrini al Fillmore Summer Festival di Cortemaggiore e l’anno successivo torna sullo stesso palco in apertura dei Tedua. Sempre nel 2019 appare all’interno della trasmissione di Rai2 “Mezzogiorno in famiglia”.

Nel 2020 pubblica i suoi primi singoli “Siamo pagine”, “Oasi” e nel 2021 “Fotografia”. Dopo una piccola pausa Martina Zoppi torna nel 2022 con due brani “Avrò cura di te” e “Quello che pensate”. Nel 2023 torna con i singoli “Di Nascosto” e “Questa sera” e il 2024 si apre con il doppio singolo “La mia festa” e “Mare Mosso”.

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“Sorpreso disincanto” è il nuovo singolo di Marinè

Esce venerdì 12 aprile 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Mariné, nome d’arte di Alessio Marinelli. Il brano nasce dalle profondità del cuore e accompagna l’ascoltatore in un intenso viaggio emotivo: quello dei labirinti amorosi, dove ognuno di noi si è perso almeno una volta. Immaginate le melodie avvolgenti di Harry Styles, l’energia di Shawn Mendes, il tocco poetico di Levante, l’originalità di Francesco Gabbani e la sincerità di Ermal Meta. Ora, aggiungete il tocco pop di Mariné: il risultato è “Sorpreso Disincanto“.

Questo brano è una confessione, uno specchio delle emozioni che nascono, crescono e talvolta si perdono nei meandri delle relazioni. È la storia di un viaggio dal passato al presente, dove il futuro è incerto, fermo a un bivio: la scelta è tra l’affrontare il disincanto della realtà o il lasciarsi trascinare, seppur consapevoli dell’imminente delusione.

L’ispirazione per “Sorpreso Disincanto” arriva dall’esperienza personale, un dialogo tra colleghi che hanno condiviso turbamenti e risate. Il singolo si distingue per la sua apparente semplicità armonica, una danza su due accordi che, sotto le mani del produttore Alessandro Liccardo e arricchita dal sax di Alex Di Rocco, si trasforma in un mix irresistibile di twist, country e blues. 
 

SCOPRI IL BRANO:
https://open.spotify.com/intl-it/album/1BOo6zMi7BBjUoWmVK6qlE?si=CMd73iYVRueOXG1tTeVIBQ
 

Etichetta: Native Division Records

BIO:

Alessio Marinelli cresce nella tranquilla provincia chietina. Dopo un decennio trascorso a scrivere i suoi brani tra il sottofondo costante delle macchine industriali, il richiamo della musica, troppo forte per essere ignorato, lo spinge verso orizzonti diversi. Questo cambio di rotta non nasce da un impulso del momento, ma da una passione maturata e custodita gelosamente, coltivata fin dall’età adolescenziale sopra e sotto i palchi.

Mariné, il nome d’arte che porta con sé echi della sua terra e ricordi di vecchi amici, diventa un simbolo di questa sua evoluzione. E il papillon che lo accompagna non è soltanto un accessorio di stile, ma il manifesto della sua trasformazione: da operaio a musicista, da un esistere programmato a un vivere creativo.

Questo cambiamento è arrivato attraverso il mondo degli eventi, che Alessio ha voluto rappresentare ideologicamente con l’immagine del papillon; un oggetto che assume per lui un significato quasi sacro, un “talismano” che incarna la libertà nell’inseguire i propri sogni, sfidando gli ostacoli delle convenzioni e della quotidianità.

https://www.instagram.com/marine_real_

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“Come smettere con l’università” è il nuovo dei Disco Club Paradiso

“Come smettere con l’università” è il nuovo album dei Disco Club Paradiso, disponibile dal 12 aprile e distribuito da ADA Music Italy. Un disco che parla agli studenti, raccontando, brano dopo brano, scorci di vite di ragazzi e ragazze nel vivo del loro periodo universitario, e offrendo un mosaico di momenti, esperienze ed emozioni significative che accompagnano questa fase di transizione e crescita.

Con la spontaneità e la vivacità che li caratterizza, i Disco Club Paradiso narrano storie di amicizia, amore, libertà e ricerca di se stessi: ogni pezzo offre uno spaccato genuino della vita quotidiana di questa generazione di giovani adulti che cercano di trovare il loro posto nel mondo, presi da dubbi, speranze, rimpianti, ambizioni.

Le fresche sonorità pop e la semplicità dei testi ben si combinano nel mix di leggerezza e spensieratezza che contraddistingue il sound della band bolognese. Il singolo che ha anticipato l’uscita dell’album, “Tabù“, è riproposto anche in una versione live session più intima e raccolta.

Tracklist: 
1. Macchina del tempo; 2. Je t’aime; 3. Tabù; 4. Cuore di plastica; 5. Con l’uni ho smesso; 6. Lovesong; 7. C’è una festa; 8. Tabù (live session)

CREDITI
Compositori: Simone Murineddu (chitarra), Giacomo Semenzato (sax), Leonardo Bergonzini (voce), Davide Balboni (batteria), Claudio Adamo (produttore), Giovanni Pederzini (basso)
Autori: Leonardo Bergonzini (voce), Luca Narducci, Lorenzo Iattoni 
Produttore musicale: Claudio Adamo
Produttore artistico: Dalila Bizzini

Etichetta: Fonoprint Records
Edizioni: Fonoprint Studios & Gianandrea Fedeli

BIO
I Disco Club Paradiso sono una band dance pop che nasce tra i banchi di scuola a partire dalla collaborazione tra Jacky Sax (sassofonista) e Leo Bi (cantante), compagni di classe per i 5 anni delle superiori. Dopo i primi live, alla formazione a 2 si unisce quasi subito il chitarrista Murri che dopo una prova nel garage del cantante ingrana la quinta, studia tutti i brani in una sola notte e si ritrova a suonare con loro nei locali fin dal giorno seguente. Da lì il trio, per i successivi due anni, non smette di creare musica insieme ed esibirsi in pubblico. Da settembre a dicembre 2022 partecipano ad X Factor Italia. Alla formazione live si aggiunge successivamente Davide Balboni come batterista, in arte Balbo. 

IG
https://www.instagram.com/discoclubparadiso

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“Camminare sulla luna” è il nuovo singolo di Vago

Esce venerdì 19 aprile 2024 su tutte le piattaforme digitali il singolo di debutto del progetto Vago, il nuovo alterego musicale di Marco Fontana, dal titolo “Camminare sulla luna“.

Un nuovo capitolo stratificato di influenze e suggestioni, un nuovo inizio che si condisce di un immaginario cinematografico e che vuole raccontare l’amore, quello instabile: un gioco delle parti che a volte danzano all’ unisono altre si muovono su basi differenti, per molti un segreto di longitudine. Questo brano racconta il rapporto tra un viaggiatore da fermo e la sua metà, la sua ancora di salvezza. Legati dal sentimento, diversi e sempre in balia delle onde.
 

SCOPRI IL BRANO: 
https://distrokid.com/hyperfollow/vago10/camminare-sulla-luna

Richard Cocciarelli alla batteria
Francesco Cusumano alle chitarre di ogni tipo, agli ukulele e al sitar
Giordano Lovascio al pianoforte e alle tastiere
Marco Gallenga al violino
Veronica Chincoli al basso elettrico

Paolo Mauri al mixaggio, ai rumori e alle visioni
Copertina e grafica a cura di Leonardo Canu


BIO:

Vago si muove tra le cabine di un cinema. Proietta visioni di altri alla costante ricerca di stimoli e storie da raccontare. Con l’orecchio teso ai silenzi, alla sottrazione, alla musica del caso e i rumori che si trasformano in suono. Le canzoni sono piccole scenografie o addirittura film, proiettati in musica e raccontati dalle parole.  Ad orecchie e mente il compito di modellare gli elementi e dare una forma. Vago è anche questo, un progetto aperto ad altri musicisti dove ogni idea contribuisce alla realizzazione di un piccolo viaggio chiamato canzone e ne libera chiavi di lettura inaspettate. 

“Camminare sulla luna” è il primo tassello di una storia con tanti protagonisti. Ultimo in ordine di arrivo è colui cha ha messo insieme i pezzi del mosaico e dato un suono comune al progetto. Paolo Mauri, ingegnere del suono già al lavoro con Afterhours, Le Luci della centrale elettrica e Cristina Donà (tra i tanti) ha svolto egregiamente e direi quasi miracolosamente questo ruolo. 

https://www.instagram.com/vago_in_giro/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61558511783160

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“che ne so” è il nuovo singolo di Jigamma

Esce venerdì 19 aprile 2024 su tutte le piattaforme digitali (in distribuzione Believe Music Italy) il nuovo singolo di Jigamma, un nuovo capitolo per l’alter ego musicale di Ginevra Gammanossi che racconta uno di quei momenti dove ci ritroviamo a fantasticare su uno sconosciuto: uno sguardo intercettato in treno, l’amore che dura il tempo di un viaggio. 

“che ne so“, questo il titolo del brano, racconta in sintesi una delle storie d’amore più belle e intense, quelle che si vedono dei film, che finiscono subito ma che si caricano di potenziale, e con un cantautorato urban e inconfondibile, Jigamma ci regala un viaggio in treno, rigorosamente in ritardo, nella carrozza della sua testa, piena di pensieri e nuove ossessioni per chi, per caso, le chiede una sigaretta per ingannare l’attesa. 
 

“che ne so” è stata scritta alla stazione di La Spezia. Stavo tornando a casa da Milano e ho dovuto fare 450 cambi in giro per l’Italia. Dopo l’ennesimo ritardo, una ragazza si è seduta vicina a me e la mia mente si è messa a pensare che forse i treni fanno ritardo per far sì che accanto a te capiti l’amore della tua vita; vero o no, in quel momento era l’unica scusa a cui potevo aggrapparmi per arrivare a fine giornata. Così una volta arrivata a casa ho scritto e registrato con le cuffiette il pezzo, che poi ho rielaborato insieme ai ragazzi a Bologna.



SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/che-ne-so

Testo: Ginevra Gammanossi
Musica: Ginevra Gammanossi, Edoardo Vilella
Produzione: Davide Agnolin
Registrazione e mix: Rifugio Sonoro
Master: Giovanni Versari

Copertina: Ginevra Gammanossi
Foto: Federico Anglano

BIO:
 

Sono cresciuta con due grandi costanti, la musica e il mare.
Questi due elementi mi hanno dato e tolto tanto nel corso della vita e forse è proprio per questo che ritornano sempre nei miei brani. Se proprio vogliamo essere precisi, fino a 7 anni, ho vissuto in collina, in una casa isolata a stretto contatto con la natura che mi ha fin da subito insegnato a vivere la solitudine. Ho imparato sin da piccola a stare bene da sola. Quando mi sono trasferita a Livorno, ho scoperto per la prima volta la città, un luogo nuovo e indefinito, così diverso da ciò che avevo imparato ad apprezzare in campagna. Non nascondo di non essere una grande amante dei cambiamenti, ma fin da piccola sono stata abituata a cambiare in continuazione e si vede tutt’ora nel modo in cui mi rapporto alla vita.
 

Ginevra Gammanossi, in arte Jigamma, classe ‘02, è una cantautrice livornese con sede a Bologna. Inizia a suonare all’età di 7 anni con vari approcci alla musica, dal flauto traverso al pianoforte fino ad arrivare, all’età di 15 anni, al sassofono e al canto. Figlia d’arte, viene abituata sin da subito all’ascolto, si avvicina al jazz e all’R&B, pur tenendo la sua playlist sempre colma di altri generi. La sua musica è il suo vissuto, canta le storie della sua vita e piccoli momenti della sua quotidianità. La sua voce è calda ma anche pungente e sarcastica al punto giusto.

https://www.instagram.com/jigamma_/
https://www.tiktok.com/@g.gamma

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“sogni troppo grandi” è il nuovo singolo di nebulosa

Esce venerdì 19 aprile 2024 per Takabisha Dischi (parte di talentoliquido) “sogni troppo grandi“, il nuovo singolo di nebulosa, in distribuzione Believe Music Italy. 

Sognare per nebulosa diventa un inno punk rock dal sapore energetico, e  “sogni troppo grandi” è un inno a lottare per ciò che si vuole, che si desidera essere, e non far tacere la voce dentro di noi che ci spinge alla ricerca costante di ciò che siamo davvero. nebulosa immerge il suo punk nuovamente nell’elettronica con rimandi alla scena “-core” (Bring Me The Horizon, etc…), raccontando la sua vita e usando la sua voce in maniera moderna.
 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/sogni-troppo-grandi



Fuori per Takabisha Dischi (parte di talentoliquido)
Composta da Glauco Cantoni, Walter Nanci, Stefano Carinci
Scritta prodotta mix e master da Glauco Cantoni


BIO:

nebulosa nasce dopo anni di palchi e lavori in studio di registrazione ed è un progetto che naviga nel punk pop rock moderno senza paura, raccontando a 360° le emozioni che si vivono e che spesso cerchiamo di  non spiegarci.

“sogni troppo grandi” è il secondo singolo di questo cammino, dopo i buoni risultati ottenuti da “LSDP” (incluso il posizionamento nella playlist sanguegiovane di Spotify).

https://www.instagram.com/sononebulosaaa/

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“L’anno del calabrone” è il nuovo EP del progetto Stornavanti

È uscito venerdì 12 aprile su tutte le piattaforme digitali (in distribuzione Artist First) L’ANNO DEL CALABRONE, il primo EP di Stornavanti, una band che unisce il rock ad elementi rap e alternative. Tante facce di un’unica medaglia chiamata anima vengono affrontate, distrutte e ricomposte. Crossover nella struttura dei brani, tra melodie taglienti e malinconiche, rime veloci e incalzanti che viaggiano su chitarre rabbiose e leggere; il crossover è l’essenza degli Stornavanti. Sudore e ossa, amore e odio, L’ANNO DEL CALABRONE è un progetto ambizioso e fuori dagli schemi.
 

SCOPRI IL DISCO SU SPOTIFY



credits:
Voce: Pierfrancesco Ceccanei (autore)
Chitarra: Stefano Carinci (compositore, autore)
Basso: Lorenzo Brizi
Batteria: Alessandro Di filippo
Seconda chitarra: Maurizio Lollobrigida (produttore artistico)
 

BIO:
Stornavanti nasce nella periferia Romana nel 2019 dall’unione della chitarra di Stefano Carinci e della penna e voce di Pierfrancesco Ceccanei. La metrica del rap si unisce alla melodia del Pop e al graffiato del grunge e del rock, il risultato è un gruppo in grado di mescolare più generi. Nel 2023 il progetto assume la sua coerenza artistica definitiva di gruppo crossover. Il suono e l’energia trasmesse sul palco, tratto distintivo del gruppo, vengono messe finalmente in musica. Tra il 2023 e 2024 pubblicano due inediti: “la verità” e “Sembra normale” brani estratti dall’EP ”L’ANNO DEL CALABRONE” uscito ad aprile 2024 e distribuito da Artist first.

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