Categoria: Internazionale

Fuori dal 8 luglio “Cuore Griot”, il nuovo singolo di Crisso e Jabel Kanuteh. Si tratta di un brano che unisce due mondi sonori e culturali che si intrecciano nel testo e nella melodia.

“Cuore Griot” abbraccia la world music attraverso il dialogo con la kora del Griot e musicista gambiano Jabel Kanuteh, unita allo stile unico di Crisso, al suo cantato da rap e cantautorato. Il risultato è un brano dai ritmi ipnotici, ballabili e coinvolgenti. Un pezzo che ti fa vibrare con le sue note e poi arriva lentamente a scuoterti dentro. “

“Cuore Griot nasce dall’incontro con il suono ipnotico della kora, un richiamo arcaico che mi ha spinto a esplorare un ibrido tra tradizione e modernità. Il brano racconta l’esigenza di restare fedeli alle proprie radici e alla propria cultura, anche quando la vita ci porta lontano dalla nostra terra e dalle persone che amiamo. Come un griot, che custodisce e tramanda le storie del suo popolo, sento il bisogno di portare con me ciò che sono e ciò che sto diventando, tenendo vive le mie origini come parte di un percorso che continua a scriversi”, così Crisso descrive il proprio singolo.

Noi volevamo conoscerlo meglio, e allora ci siamo fatti raccontare le sue cinque cose preferite.

1. Pizza

Essendo campano,la pizza è sicuramente fra le cose che amo di più! Difficilmente la mangio fuori dalla mia regione perchè spesso ne rimango deluso, quindi non vivendoci tutto l’anno, mi devo accontentare di quello che trovo. Ma la pizza è il cibo che mi sazia di più quando esco raramente a mangiare fuori, e che mi accompagna meglio in qualunque tipo di serata, in solitaria o in compagnia. Non si può farne a meno.

2. Zombie

Gli zombie sono una mia grandissima passione sin da piccolo. Praticamente sono cresciuto a pane e zombie, ho sempre fantasticato su come sarebbe stata la versione apocalittica della mia realtà, su chi avrei salvato prima, su chi sopravvivrebbe, di avere le munizioni infinite, ecc.. Mi piacerebbe un giorno fare una comparsa in walking dead o girare un video stile thriller di Michael Jackson. 

3. Giubbini

I giubbini più che una passione sono una malattia. Ne ho tantissimi, di ogni tipo, sono un pò come gli ombrelli per Satie. E molti di essi sono ancora nuovi di zecca, mai indossati per evitare di rovinarli. Quindi a volte li compro e li lascio li nell’armadio fino ad un’occasione che probabilmente non arriverà mai. Ci tengo da morire.

4. Camera con bagno privato

Questo è uno dei miei punti fermi quando sono in viaggio. Purtroppo ho difficoltà ad adattarmi a nuovi ambienti, a convivere con persone nuove. Quindi, quando possibile, ho un bisogno (anche fisiologico) di avere i miei spazi, la mia stanza, il mio silenzio. Altrimenti perdo il sonno e la salute. Suona un pò come “marcare il territorio”. Ma è un limite davvero insormontabile.

5. Suonare e dormire con la pioggia

La pioggia è il deterrente a qualunque emozione negativa stia provando. Il suo rumore allevia i cattivi pensieri, calma il mio respiro, riesce a sovrastare il mondo circostante. Quando piove sono felice, ogni giorno consulto il meteo aspettando che arrivi un temporale a placarmi. Se arriva di giorno ne approfitto per fare un duetto al piano, se arriva di notte so che riuscirò a dormire sereno.

C’è qualcosa di profondamente diverso nei Deaf Kaki Chumpy di oggi rispetto a quelli che avevano esordito quasi dieci anni fa. All’epoca erano poco più che ragazzi usciti dalla Civica Scuola di Jazz di Milano, animati dalla voglia di dimostrare che il jazz poteva dialogare con il rock, l’elettronica e qualsiasi altra contaminazione. Oggi sono musicisti adulti e questa maturità si riflette in Agàpe, il loro nuovo album: un disco che non rinuncia alla complessità, ma la mette finalmente al servizio di un’esigenza espressiva più profonda.

SCOPRI IL DISCO: https://lnk.fuga.com/kPG9

Il collettivo è cambiato molte volte nel corso degli anni, ma ha conservato un’identità sorprendentemente riconoscibile. Anzi, sembra aver trovato proprio nel continuo ricambio della formazione un modo per rigenerarsi senza perdere la propria voce. Se in passato la sperimentazione era spesso il punto di partenza, oggi è semplicemente il linguaggio con cui raccontare qualcosa.

La svolta più evidente è l’uso sempre più convinto della lingua italiana. I testi non rappresentano un’aggiunta, ma diventano parte integrante degli arrangiamenti, contribuendo a dare un peso diverso alle composizioni. Parlano di relazioni, fragilità e responsabilità reciproca, richiamando il significato stesso del titolo dell’album, senza mai cedere alla retorica.

Sul piano musicale i Deaf Kaki Chumpy continuano a complicarsi la vita. Tempi dispari, cambi di prospettiva, improvvisazioni e una scrittura che sfugge sistematicamente alle strutture convenzionali convivono con una naturalezza disarmante. In questo equilibrio trova spazio anche il vibrafono, presenza insolita per una formazione che guarda con decisione anche al pubblico indie: il suo timbro morbido e sospeso aggiunge profondità a un suono già ricchissimo, diventando uno degli elementi più affascinanti del disco.

La sensazione è che Agàpe sia il lavoro di una band che non sente più il bisogno di dimostrare quanto sia brava. La tecnica rimane impressionante, ma non è mai il centro del discorso. A emergere sono piuttosto le emozioni, la capacità di costruire un’esperienza collettiva e la fiducia nell’ascoltatore, invitato a entrare in un universo musicale che non offre risposte immediate, ma ricompensa chi è disposto a perdersi al suo interno. È il disco più consapevole dei Deaf Kaki Chumpy, e forse anche il più umano.

C’è un’apparente contraddizione al centro di “Olè”, il nuovo singolo di Nyco Ferrari in uscita giovedì 2 luglio 2026. Ha il passo leggero di una canzone estiva, il profumo del mare, il ritmo di una festa di piazza e la voglia di mettersi in viaggio. Eppure, dietro la sua immediatezza, custodisce il manifesto di un’idea molto più ampia. Tra fisarmoniche, chitarre e ritmiche che guardano al Mediterraneo e al Sud America, “Olè” invita a ballare. Ma non per dimenticare: per celebrare. Celebrare la vita, il corpo, lo stare insieme, il contatto con la natura e con il ritmo ancestrale dell’alternarsi del giorno e della notte. Un invito ad affidarsi alla poesia e alla follia dell’esistenza, condensato nel verso che chiude ogni ritornello: “Viva la vita!“. È proprio questo il cuore del brano. Un inno semplice, diretto e autentico che, sotto l’apparenza di un singolo estivo, racchiude tutta l’energia rinnovatrice che attraverserà il prossimo lavoro discografico dell’artista.

Il suono accompagna questa visione. Per la produzione Nyco Ferrari ha scelto di tornare alle proprie radici, costruendo un universo sonoro fatto di strumenti reali, chitarre, percussioni e influenze mediterranee, lontano dagli eccessi della produzione artificiale e pensato per essere vissuto e riprodotto dal vivo. Alla realizzazione del progetto hanno collaborato Alessandro Galtieri, polistrumentista e producer già al fianco di Chiara Galiazzo, Giorginess e Lenora e Adel Al Kassem, autore Warner e producer che ha lavorato, tra gli altri, con Elettra Lamborghini e Joan Thiele.

Con “Olè“, Nyco Ferrari firma una canzone che sa di estate senza essere evasione, di festa senza superficialità. Un brano che sceglie la leggerezza come forma di resistenza e che, nel suo ripetere “Viva la vita!“, trasforma un’esclamazione spontanea in una dichiarazione di intenti.
 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/ole-7

BIO: 

Nyco Ferrari è un cantautore e artista musicale adottivo di Milano, la cui musica fonde il respiro internazionale delle città in cui ha vissuto nei primi anni Dieci – Londra, Dublino, Parigi, Shanghai e New York – con le suggestioni raccolte durante i suoi viaggi nel Mediterraneo. Un percorso che si riflette tanto nella scrittura quanto nella ricerca sonora, dando vita a un linguaggio personale e riconoscibile. Diplomato in canto jazz presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ha costruito una carriera discografica radicata nel pop, affiancato da un management che ha seguito artisti del calibro di Tedua e Bresh e che lo ha portato a collaborare con producer come Shune, Chris Nolan e Jiz.

Nel 2017 pubblica il suo primo EP, “Ci siamo“, prodotto insieme a Giuliano Dottori e Adel Al Kassem, seguito poco dopo dall’album “Sipario“, realizzato con gli stessi produttori. Dopo un periodo trascorso a New York firma con Golpe Music e pubblica, con distribuzione Believe e successivamente Sony Music, sette singoli prodotti da Chris Nolan, Shune e Jiz. Il percorso culmina alla fine del 2023 con l’uscita del suo primo album ufficiale, “Sono fatto così“, prodotto da Jiz e Shune e distribuito da Sony Music.

Nel 2024 pubblica il singolo “Musica“, prodotto da Enrico Wolfgang Leonardo Cavion, già collaboratore, tra gli altri, di Tananai. Alla fine del 2025 esce “Le Zagare“, singolo di cui Nyco Ferrari firma anche la produzione insieme al batterista Davide Chioggia. Nella primavera del 2026 prende il via la lavorazione del nuovo album “LRDC“, realizzato con Alessandro Galtieri e con la collaborazione di Adel Al Kassem e Michele Bargigia, in arte Giotto. 

Nel 2024 Nyco Ferrari è tra gli otto vincitori di Musicultura e si esibisce sul prestigioso palco dello Sferisterio di Macerata insieme ad Anna Castiglia, Nico Arezzo e De Stradis. Ha inoltre cantato in occasione del 67° compleanno di Madonna e collabora regolarmente allo spettacolo “Storie di Canzoni“ del giornalista Francesco Oggiano, interpretando alcuni dei brani protagonisti dello show. Nel 2024 e nel 2025 ricopre il ruolo di Vocal Coach e Coach Leader nel programma televisivo The Coach. Tra gli episodi più significativi del suo percorso figura anche la partecipazione alle audition della decima edizione di X Factor, durante le quali ottiene quattro “sì” e una standing ovation del pubblico. L’esibizione, tuttavia, non viene mai trasmessa in televisione.

Ha inoltre rappresentato la città di Crema a Nanning, in Cina, esibendosi insieme al pianista e compositore Michele Bargigia (Giotto) come ambasciatore culturale del territorio. La musica di Nyco Ferrari è stata ospitata e apprezzata in numerosi contesti dedicati alla canzone d’autore e alla musica indipendente italiana. Nel corso degli anni si è esibito in diverse edizioni della Milano Music Week, in uno showcase per Zero.EU presso la Triennale di Milano, oltre che in rassegne e format come Milano Cantautori, Sofar Sounds Milano, Sofar Sounds Brescia, BalconyTV, AIM Festival al Castello Sforzesco, Musica Distesa e numerosi altri eventi della scena nazionale.

Da venerdì 17 aprile 2026 è disponibile su tutte le piattaforme digitali “IL TOSSICO”, il nuovo singolo di Riccardo Inge, fuori per Benzai Records e in distribuzione Believe Music Italy. Artista milanese da anni attivo tra scrittura cantautorale e ricerca pop, capace di muoversi con naturalezza tra dimensione acustica e produzione contemporanea, Riccardo Inge, nel corso del suo percorso, ha costruito un’identità riconoscibile, caratterizzata da una forte attenzione alla parola, alla narrazione emotiva e a un equilibrio costante tra immediatezza e profondità espressiva.

Con “IL TOSSICO”, Inge aggiunge un nuovo tassello a una discografia che negli anni ha esplorato le contraddizioni delle relazioni e dell’esperienza personale, confermando una scrittura sempre centrata sull’introspezione e sulla capacità di trasformare vissuti privati in racconti condivisibili. Il brano si inserisce nel suo solco più riconoscibile: un cantautorato contemporaneo che alterna momenti più intimi a una forma canzone immediata, spesso costruita su melodie dirette e testi dal forte impatto emotivo. Il singolo affronta il tema delle dinamiche affettive tossiche e delle relazioni sbilanciate, raccontando quel confine sottile in cui l’amore si trasforma in dipendenza emotiva e confusione identitaria. Al centro del brano c’è una riflessione lucida e dolorosa sulle manipolazioni psicologiche e sulla difficoltà di riconoscere sé stessi all’interno di un legame che consuma progressivamente certezze e autostima.

“IL TOSSICO” si muove su coordinate essenziali e dirette, dove la scrittura resta protagonista assoluta e la produzione accompagna senza mai sovrastare. La scelta stilistica rafforza il carattere confessionale del brano, rendendo ancora più evidente la tensione emotiva che attraversa l’intero pezzo. Con questo nuovo lavoro, Riccardo Inge conferma la sua capacità di unire sensibilità narrativa e immediatezza pop, portando avanti un percorso coerente che continua a indagare le fragilità umane con uno sguardo sempre più maturo e consapevole.
 

‘Il tossico‘  è un brano che parla di quella manipolazione che ti entra sotto pelle e ti fa dubitare di te stesso. Quando l’amore diventa un processo e il senso di colpa una strategia. Se ero io quello sbagliato, perché continui a cercarmi? Tra accuse che si ribaltano e verità che fanno male, il brano è una presa di coscienza brutale: meglio perdere una persona che perdere sé stessi. (Riccardo Inge)


SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/il-tossico

BIO:

Riccardo Inge è un cantautore agrodolce.
Nel corso degli anni si esibisce ovunque: dalle spiagge siciliane ai teatri milanesi, passando per i club di tutta Italia e i principali concorsi e contest nazionali.

Nel gennaio 2017 pubblica l’EP “Giorno di festa”, accompagnato dal primo singolo “Cosa resterà di noi”, uscito in anteprima su Corriere.it. Il video, girato sulla diga del Vajont, viene presentato anche negli studi di RAI Italia per la trasmissione Community. Parallelamente, collabora a diversi progetti di volontariato legati alla musica, diventando partecipante di Officine Buone, un’associazione che promuove la musica negli ospedali attraverso il format del talent show, in cui i giudici sono i pazienti stessi. Nel dicembre 2019 si esibisce all’Auditorium Radio Italia, condividendo il palco con Willie Peyote, Selton ed Eugenio in Via di Gioia.

Nell’ottobre 2021 pubblica il suo primo album, “Bathala”, presentato con un concerto sold out all’Arci Tambourine di Seregno (MB). Il disco — che ha superato i 200.000 streaming su Spotify — dà il via a un never-ending tour di tre anni (“Inge in Giro”), che lo porta a calcare palchi iconici come il Fabrique, il Blue Note e i Magazzini Generali.

Nel 2025 Riccardo torna in studio per lavorare a nuovi brani. Il novembre 2025 segnerà l’uscita di “Distruggere Tutto”, singolo che anticipa il nuovo album previsto per il 2026.

https://www.facebook.com/riccardoinge 
https://www.instagram.com/riccardoinge/

Beatrice Rosa ha recentemente pubblicato il nuovo disco “Sinfonia di un Sogno” (Ultra Sound Records), lavoro che segna il debutto della giovane e promettente artista. 

Noi l’abbiamo incontrata per chiederle quali sono le su cinque cosa preferite.

L’Abruzzo

L’Abruzzo è fra le mie 5 cose preferite. Ero proprio là quando ho iniziato a scrivere il mio album Sinfonia di un Sogno. Persa fra le onde del mare della spiaggia di Torre del Cerrano a Pineto; sedersi in quella spiaggia è come ascoltare una bella canzone o leggere una bella poesia.  Il testo di Sinfonia di un Sogno non mi sarebbe potuto venire da nessun’altra parte.

“Chosen” dei Maneskin

Il brano Chosen dei Maneskin ha accompagnato la mia adolescenza; la sicurezza di Damiano in questo pezzo è riuscita a trasmettermi la determinazione di cui avevo bisogno. Un senso di sicurezza che rivedo anche nel mio brano intitolato “Follow me”, dall’album Sinfonia di un Sogno; e infatti, senza nemmeno farlo apposta, in Chosen il ritornello dice proprio: “Follow me now!”. 

Sergio Caputo

Sergio Caputo è un artista che amo. Lo definisco musicalmente come un fumetto retro’.  I suoi brani ti fanno venire voglia di ballare, di prenderti una tazza di tè sul divano e allo stesso tempo di sapere come va a finire la storia che sta raccontando. Non potevo non inserirlo tra le mie 5 cose preferite. Il suo modo così onirico e fumettistico di scrivere i testi e le melodie ha ispirato la scrittura del mio brano intitolato Noi, dall’album Sinfonia di un Sogno. Bellissimi i suoi brani Mercy Bocù, Un Sabato Italiano, Bimba se Spessi, Night, Week-End e Spicchio di Luna; tutti tratti dal disco Un Sabato Italiano

John Coltrane & Johnny Hartman

John Coltrane & Johnny Hartman è un disco immenso. Ci feci la tesi per la mia laurea triennale in conservatorio. Dal disco, ho scoperto il brano Dedicated To You, che ho poi riprodotto in duo voce e pianoforte nel mio album Sinfonia di un Sogno. Se non vi siete mai innamorati nella vostra vita, andate a sentire sia la versione di Sinfonia di un Sogno, sia quella dell’immenso Johnny Hartman; potrete iniziare a percepire i primi segnali dell’amore.

Per ultimo, ma non per importanza, è il concetto della parola “Rosa”. E’ una parola presente nella mia vita da sempre. Il mio secondo nome è Rosa, il mio nome d’arte è Beatrice Rosa; tra i nomi della mia famiglia il nome Rosa è ricorrente; mia madre ha avuto un’attività commerciale con dentro il nome rosa. il rosa è anche il mio colore preferito. Per me il suo concetto è simbolo di femminilità, simbolo di dolcezza, di gentilezza; di amore incondizionato verso sé stessi e gli altri, da non confondere con quello interessato e malato. In questo amore e nella gentilezza che emana, io ci ho sempre visto tanta forza, al contrario di quello che in apparenza si può credere. L’amore incondizionato è un tema ricorrente nel mio album Sinfonia di un Sogno. La rosa come fiore, presente tra i miei capelli sulla copertina del disco, è anch’essa simbolo di questo. Ci insegna che l’amore incondizionato lo meritiamo tutti, ognuno con i propri petali e con le proprie spine; ognuno con le proprie luci e con le proprie oscurità.

Continua il percorso di PuramenteSamuel. Dopo l’esordio con “Sofisticata” e “Giorno Zero”, il cantautore torna venerdì 20 marzo con “Puramente Tu” (distr. The Orchard), una ballad pop intensa ed emozionante. 

“Puramente Tu” è un brano che cresce piano, tra parole intime e atmosfere delicate, fino ad aprirsi in un ritornello potente e liberatorio, capace di arrivare dritto al cuore dell’ascoltatore. C’è un momento, in ogni storia d’amore, in cui la mente si riempie di domande. È proprio da quel momento fragile e universale che prende vita questo brano.  Ma è proprio da questa situazione che nasce la possibilità più preziosa: fermarsi, parlarsi davvero, ascoltarsi. Perché a volte basta un dialogo sincero per ritrovare la strada e scoprire che l’amore, se curato, può diventare ancora più forte.

Negli ultimi mesi PuramenteSamuel ha incontrato il suo pubblico dal vivo, trasformando ogni presentazione in uno spazio di condivisione. Dopo il successo degli eventi a Milano e Genova per le precedenti uscite, ieri (domenica 15 marzo) il cantautore ha presentato il nuovo singolo a Roma, in un momento che si è trasformato spontaneamente in un abbraccio collettivo tra artista e fan.

Noi volevamo conoscerlo meglio, e per farlo ci siamo fatti invitare a casa sua. Ecco cosa ci ha mostrato.

Blocchetto e Penna
Parto proprio da questi due oggetti fondamentali per le mie canzoni. Tutto nasce da una
riflessione che muta in sensazioni ed emozioni riversate su carta grazie all’inchiostro. È da
qui che nascono i miei testi e prendono forma i brani che ritrovate nelle vostre cuffiette 🙂

Lo Stereo
È decisamente l’oggetto che inonda l’intera casa di vibrazioni così coinvolgenti che non ne
posso fare a meno! Gli do da mangiare un sacco di CD durante le giornata 🙂 Una delle cose
che mi fa più impazzire è sicuramente il suono leggermente più “sporco” rispetto alla
qualità compressa di Spotify.

La Luce Soffusa
Tra gli oggetti più funzionali ed intimi ho scelto la mia poldina rosa che sa bene come creare l’ambiente giusto per leggere i libri che più ispirano la mia scrittura e permettono di
continuare la mia ricerca verso la versione migliore di me stesso. Una luce calda, una tisana
e il libro giusto creano la combo per una serata in cui godermi la mia solitudine 🙂

Tappetino e Pesi
Questi due oggetti mi permettono di mantenere un corpo sempre in salute nonostante tutte le varie serate con gli amici 🙂 Amo rimanere in forma ed essere atletico e odio i dolori alla schiena, dunque ho preso il buon’ vizio di fare spesso stretching!

Mieleeee
Ultimo ma non meno importante, il miele. Non può mancare in casa mia un vasetto sempre pieno di miele per essere pronto a metterlo ovunque! Aiuta molto la mia voce durante le sessioni di canto, lo porto sempre con me durante i live 🙂

Fuori dal 6 marzo “La cometa di Halley” di John Freedom, disponibile su tutti i digital store. Il cantautore presenta una nuova versione di uno dei brani più apprezzati del suo repertorio. John Freedom è arrivato nei giorni d’oggi per raccontarci com’era la vita negli anni ’20, ma soprattutto per riportare in auge quello swing tipico del periodo. “La cometa di Halley” racconta il viaggio di una famiglia che deve lasciare la propria terra per cercare di sopravvivere. Una storia di migrazione che viene dal passato, ma che rimane sempre attuale.

Il sound è ispirato al passato, ma mantiene una nota fresca e moderna. John Freedom riesce a unire passato e presente in una melodia originale e fuori tempo. In questa versione l’artista canta e suona le spazzole sul rullante, una scelta diversa dalle tendenze del mainstream.

Noi per conoscerlo meglio, ci siamo fatti raccontare le sue cinque cose preferite.

Lo swing

Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington, Louis Prima e così via… È un genere che ascolterei all’infinito. Sarà la convivialità che trasmette, la musica tutta suonata, il ritmo ondeggiante, ma mi fa sentire estremamente vivo.

Suonare la batteria

Ad essere più precisi, percuotere qualsiasi cosa. Suonare le padelle con i mestoli mentre cucino, percuotermi il petto a tempo quando c’è sotto un pezzo che mi piace, battere la penna sul tavolo mentre scrivo, ecc… Per me è meraviglioso, per chi mi sta attorno è una sventura. 

Mettersi in discussione

Mi piace arrivare al succo delle cose, chiedermi sempre “perchè lo faccio?”. Spesso fa male, ma alla fine è molto soddisfacente. Se non l’avessi fatto, non avrei mai fatto musica.

Dormire

Potrà sembrare banale, ma per me il sonno è la chiave di tutto. Detesto profondamente non aver dormito abbastanza, dormire bene è sempre in cima alle mie priorità. 

Il cioccolato

Ne vado matto. Preferibilmente fondente.