Categoria: Pop

“Pagine Aperte” è il singolo di debutto di DASYEL. Una ballata pop rock con un retrogusto malinconico ed emozionante. Uscito a giugno 2026 e rilanciato a settembre al Music Place di Milano per la rassegna “Promuovi la tua musica”.

Un ritorno sulle scene registra in meno di tre mesi oltre 700.000 interazioni sui social e l’ingresso in 14 playlist di riferimento su Spotify.

“Pagine Aperte racconta la perdita nel mio trascorso tempo di un amore, vissuto in età matura”, spiega l’artista. “È un mare di silenzi, un labirinto di ricordi in cui due anime continuano a danzare insieme”.

L’arrangiamento introduce un delicato connubio stilistico: l’intimità di un arpeggio di chitarra elettrica pulita e i tappeti caldi dei sintetizzatori di stampo synth-pop evolvono in una sezione ritmica incalzante in 4/4 guidata da una linea di basso prominente. Il risultato è una produzione curatissima nei minimi dettagli – con una netta separazione tra le chitarre acustiche e i power chord distorti del ritornello – dove la voce tenorile e graffiata di DASYEL dà corpo a un testo di rara sensibilità, incentrato sulla sospensione temporale di un amore maturo – che segna l’inizio di un nuovo, luminosissimo capitolo per uno dei talenti storici della provincia di Enna.

Per conoscerlo meglio, gli abbiamo chiesto quali fossero le sue cinque cose preferite.

1. La mia DAW e l’Home Studio (La stanza dei bottoni)

“La mia prima cosa preferita è la mia postazione digitale. Dopo una vita passata tra bilanci e scartoffie da commercialista, oggi la mia DAW è il luogo in cui mi sento davvero libero. Passare ore davanti allo schermo ad assemblare tracce, mixare frequenze e registrare sintetizzatori a Nicosia è un’urgenza espressiva che mi fa sentire vivo, oggi più che mai a 70 anni.”

2. Il vinile di “Piccolo Pierrot” (1978)

“Questo 45 giri stampato su etichetta SAAR/Up Records è il mio personale macchina del tempo. Ricorda l’esordio a Milano a soli 22 anni con il gruppo Il Diario, con la splendida firma di Carla Vistarini per il testo. Tenere in mano questo pezzo di vinile mi ricorda da dove sono partito, le prime apparizioni in RAI e quel fuoco sacro per la musica che nessuna scrivania ha mai potuto spegnere.”

3. I miei occhiali da sole tondi

“Sono diventati il mio marchio di fabbrica, la mia firma visiva per il progetto DASYEL. Oltre a proteggermi, quando li indosso sento scattare una sorta di interruttore mentale: lascio indietro la razionalità della vita quotidiana ed entro al 100% nella mia dimensione artistica. Mi accompagnano ovunque, dallo studio ai Massive Arts fino al palco di Milano.”

4. I boschi di Nicosia e la natura dei Nebrodi

“Il mio rifugio spirituale in Sicilia. Quando sento la mente affaticata dai troppi loop musicali in studio, prendo l’auto ed entro nella natura incontaminata che circonda la mia terra. Il silenzio delle montagne, i colori dei Nebrodi e l’aria pulita sono la mia più grande fonte di ispirazione. Molte melodie di ‘Pagine Aperte’ e del nuovo brano sono nate camminando tra questi sentieri.”

5. Il rito del caffè all’alba

“Sono un mattiniero cronico. La mia quinta cosa preferita è la tazzina di caffè fumante bevuta alle 6 del mattino, da solo, mentre la città ancora dorme e le luci della mia DAW iniziano ad accendersi. Quel primo sorso di caffè, unito al silenzio dell’alba, è il momento esatto in cui la mia mente è più lucida per scrivere testi d’amore intensi e immaginare nuovi arrangiamenti.”

Ci sono band che si raccontano bene attraverso una biografia, altre attraverso una discografia. E poi ci sono i The Peripheries, per i quali forse è più interessante entrare direttamente nella stanza dove succedono le cose.

In occasione dell’uscita di “Too Cool For School”, il nuovo singolo che porta avanti il percorso della band tra post-punk, new wave, elettronica e sperimentazione, abbiamo deciso di cambiare prospettiva. Niente domande sulla scena, niente definizioni da ripetere, niente tentativi di spiegare ancora una volta cosa significhi stare ai margini. Abbiamo chiesto ai The Peripheries di mostrarci cinque oggetti della casa di John, il loro quartier generale. Perché una casa può raccontare una band in un modo che una biografia difficilmente riesce a fare. Può dire cosa resta quando si spengono le luci del palco, quali sono le ossessioni che finiscono dentro le canzoni, quali oggetti diventano strumenti di lavoro, memoria o semplicemente parte della quotidianità. E soprattutto può restituire quella dimensione domestica e artigianale che sta dietro a un progetto come quello dei The Peripheries: una band nata e cresciuta attraverso una progressiva fiducia reciproca, che ha trasformato una serie di esperimenti iniziali in un vero e proprio mondo condiviso.

“Too Cool For School” parla di ribellione, alienazione e della necessità di trasformare una frustrazione individuale in qualcosa di collettivo. È un tema che attraversa anche il modo in cui i The Peripheries concepiscono la musica: non soltanto qualcosa da ascoltare, ma un’esperienza da vivere insieme. Il nuovo singolo arriva dopo “Mechanical Reproductions”, “A New Oblivion” e una serie di brani che hanno costruito un immaginario sempre più riconoscibile, mentre la band guarda già al prossimo capitolo, “Dérives”. Questa volta, però, non partiamo dalle canzoni. Partiamo da cinque oggetti.

Cinque pezzi della casa di John, cinque possibili porte d’ingresso nel quartier generale dei The Peripheries. Per capire cosa succede quando la musica non è ancora un concerto, un videoclip o un disco, ma semplicemente un gruppo di persone che si ritrova nello stesso posto e comincia a costruire qualcosa.

Casa di John: è un po’ il nostro quartier generale nomade: deposito e smistamento di strumenti, vestiti e valigie sempre pronte a partire, sala prove improvvisata per i pezzi in acustico, ostello per chiunque graviti intorno al progetto. È anche cucina, tavolata, birrette, chiacchiere e convivialità, per scelta o semplicemente perché ci si ritrova lì. Una specie di ARCI clandestino e non formalizzato, dove alla fine succede sempre qualcosa. 

Udo

Il pianoforte. La prima volta di A shadow passing over è stata nel salotto di casa, Flaminia al pianoforte, vestita di bianco, e Carlo al suo fianco, insolitamente nero, che cantava a occhi chiusi, tagliati da un sole tiepido che entrava dalla finestra… Wow!

Flaminia

Il dondolo da giardino in terrazza: è un oggetto familiare, che mi ricorda quello che c’era a casa dei miei quando ero piccolissima, in cortile. Il dondolo di casa Johnson è stato lì a cullarmi mentre facevo amicizia con il gruppo nel primo periodo, e ho la sensazione che sia stato lì vicino nei momenti più rilevanti, di convivialità ma anche di scelte importanti per il progetto, riflessioni e confronti

Sabi

La terrazza di Otis. Piante a non finire, cose che nascono, crescono e muoiono oppure semplicemente cambiano forma e colore. Otis è il padrone indiscusso, scontroso micio che è sempre nei nostri discorsi come un puntino di sospensione, come un personaggio al limite tra reale e fantastico, dai poteri paranormali e dotato di raggi laser nello sguardo…

Casa di John è il centro della nostra periferia assoluta, il luogo dove è possibile lasciare in sospeso abiti, strumenti, idee, registrazioni. Spero che non traslochi mai!

Carlo

Lo studio. È lì che ci rinchiudiamo, che registriamo, che sbagliamo e rifacciamo, che alterniamo momenti di silenzio assoluto forzato con scrosci di risate incontrollate. Tiriamo tende pesanti per cogliere ogni nota e poi riapriamo tutto per respirare e riascoltare. È il nostro luogo sicuro, dove sappiamo che ne usciremo solo felici.

John

Il tesoretto. Casa mia è una piccola cronistoria dei Peripheries raccontata attraverso gli oggetti: la scaletta scritta a mano da Sabi, il magnete comprato a Orgosolo durante la tournée in Sardegna, il tamburello da piede di Pesach, il pezzo di legno bruciato che un tempo sosteneva la mia tastiera, gli occhiali spaziali di Colder than your smile, il nostro primo singolo, e il vestito imbrattato di vernice che portai a Varignana e che mi costò una settimana a letto con la febbre. Piccoli frammenti di una storia comune, capaci ancora oggi di riportarmi a momenti unici.  

“N” potrebbe essere facilmente raccontato come il disco del ritorno. Naesh torna a pubblicare dopo una pausa, ritrova RameBiz, con cui condivide una storia musicale lunga più di vent’anni, e rimette in circolo una scrittura che aveva scelto di lasciare momentaneamente da parte. Ma fermarsi alla parola “ritorno” significherebbe leggere questo album nella direzione sbagliata. Perché “N” non sembra interessato a recuperare il tempo perduto, né a dimostrare di essere ancora l’artista di vent’anni fa. Al contrario, il tempo trascorso è esattamente ciò che permette a queste canzoni di esistere.

Naesh continua a guardare la realtà da una posizione molto concreta. Ci sono il territorio, le persone, le abitudini, le contraddizioni quotidiane e quella provincia ligure che non viene trasformata in cartolina né utilizzata come semplice sfondo autobiografico. È materia da osservare. Anche quando il discorso diventa personale, la scrittura mantiene una certa distanza dall’autocommiserazione: Naesh racconta quello che gli passa davanti agli occhi prima ancora di preoccuparsi di spiegare cosa dovrebbe significare. È una delle caratteristiche che rendono “N” coerente con il suo percorso, ma anche diverso da un esercizio di nostalgia.

I tre singoli pubblicati prima dell’album aiutano a capire questa direzione. “Vita Lenta” parte dalla necessità di sottrarsi alla velocità, “Re Carlo” osserva con ironia le contraddizioni del presente, mentre “California” introduce l’idea di un altrove, non tanto come destinazione reale quanto come possibilità. Presi singolarmente sono tre brani diversi; dentro “N” diventano invece tre coordinate dello stesso discorso: fermarsi, osservare, immaginare un’altra direzione.

A tenere insieme tutto c’è RameBiz. La loro produzione non cerca di trasformare il disco in una dichiarazione di fedeltà all’hip hop, anche se quelle radici rimangono chiaramente riconoscibili. Il suono lascia spazio alla scrittura, aprendosi alle contaminazioni e a una dimensione più morbida, nella quale emergono anche influenze soul e jazz. È una scelta importante perché permette a Naesh di non dover interpretare il ruolo del rapper che ritorna dopo una pausa: può semplicemente essere un autore che riprende a scrivere con tutto quello che nel frattempo è cambiato.

Ed è forse proprio questa la cosa più interessante di “N”. Non c’è una vera ossessione per il passato, nonostante il passato sia continuamente presente. Gli anni trascorsi lontano dalla musica non vengono trattati come un vuoto da riempire, ma come parte della storia dell’artista. Naesh non prova a cancellare la distanza tra quello che era e quello che è diventato: la porta dentro le canzoni.

“N” è quindi un disco che parla anche del tempo senza avere bisogno di trasformarlo in un tema dichiarato a ogni occasione. Il tempo sta nei cambiamenti di prospettiva, nelle cose che prima sembravano importanti e oggi vengono osservate diversamente, nella possibilità di tornare a fare musica senza dover tornare indietro. Naesh riparte da dove si trova adesso, con una scrittura ancora legata all’osservazione del quotidiano e un produttore con cui esiste una storia condivisa, ma senza cercare di replicare quella storia.

Più che un ritorno, “N” è una ripresa del discorso. E la differenza non è piccola: significa accettare che nel frattempo qualcosa sia cambiato e provare a capire cosa può nascere proprio da quel cambiamento.

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Per capire i Vendrame non basta ascoltare “Burro”. Bisogna forse anche accettare l’idea che, nel loro universo, il confine tra una canzone, una battuta, un personaggio assurdo e una situazione realmente accaduta sia piuttosto sottile. È una delle caratteristiche che accompagna il loro “malcomplesso”: l’ironia arriva senza essere annunciata e spesso senza spiegare allo spettatore se dovrebbe ridere oppure chiedersi semplicemente cosa stia succedendo.

In occasione della pubblicazione di “Burro – I Grandi Successi Vol. I Rimasterizzato Meglio”, il disco d’esordio del 2020 riproposto oggi in una nuova versione, abbiamo quindi deciso di spostare l’obiettivo dalle canzoni alla vita quotidiana. Il Dott. Palmito ci ha mostrato cinque oggetti di casa sua: cinque piccoli pezzi di un mondo che, a giudicare da quello che abbiamo imparato a conoscere dei Vendrame, potrebbe essere perfettamente normale oppure completamente folle. A voi decidere dove finisca la realtà e dove cominci il resto.

Dottor Palmito (Tromba, sassofono e suoni corporali)
L’icona concettuale, il guru della band, colui che è riuscito nell’im- presa di fluttuare sette metri sopra la mediocrità generale. Dottor Palmito è asceso alle più alte vette mistiche e spirituali, un miracolo evolutivo reso possibile solo da una dieta a base di ipertrofia dell’ego purissimo. Vive per affabulare seguaci e dispensare vane speranze a chiunque sia così ingenuo da ascoltarlo. Tra un assolo di fiati e un’emissione sonora di dubbia provenienza corporea, Palmito vi guiderà verso l’illuminazione. O, più probabilmente, verso il distur- bo ossessivo compulsivo.

1- Scultura di Peli
Celebre scultura in peli fatta di peli dell’artista italo londinese Paul Sabatinì, contenuta in una teca sottovuoto al fine di preservarne l’integrità.

2 – Imbuto benedetto
Il celebre imbuto utilizzato dal dottor Palmito nel videoclip di “Baracca nella scatola” durante la pandemia degli anni ‘20

3- Lazzaretto
La famosa e leggendaria pianta di peperoncino (capsicum annuum) che cresce spontaneamente da oltre 30 anni nel balcone della dimora del dottor Palmito. Si narra che i frutti di tale pianta siano in grande di dare il dono della trascendenza e allucinazioni competritive.

4 – tarocchi
Gli antichi tarocchi marsigliesi del dottor Palmito, dove il beato ed illuminato Santo riesce a leggere nei meandri del futuro. Tali tarocchi sono stati spesso utilizzato come mazzo da gioco per scopone scientifico, durante i periodi di eremitismo forzato. Costituiscono per il Dottor Palmito fornte spirituale e di lucro essendo anche fonte di reddito.

5- Kit rasatura
I leggendari strumenti di rasatura appartenenti al dottor Palmito. Si può notare la celebre “Aqua Velva Williams”, storico dopobarba dalle proprietà antisettiche e rigeneranti, in molti ritengono tale prodotto responsabile del celebre “odore di santità” diffuso dalla presenza del dottor Palmito. L’acqua Velva è citata in due brani de i Vendrame. Lo stesso kit fu utilizzato dal sommo Palmito durante una perfomance di rasatura in diretta televisiva nell’emittente Rete (Abruzzo) nel 2015.