Categoria: Pop

Ci sono band che si raccontano bene attraverso una biografia, altre attraverso una discografia. E poi ci sono i The Peripheries, per i quali forse è più interessante entrare direttamente nella stanza dove succedono le cose.

In occasione dell’uscita di “Too Cool For School”, il nuovo singolo che porta avanti il percorso della band tra post-punk, new wave, elettronica e sperimentazione, abbiamo deciso di cambiare prospettiva. Niente domande sulla scena, niente definizioni da ripetere, niente tentativi di spiegare ancora una volta cosa significhi stare ai margini. Abbiamo chiesto ai The Peripheries di mostrarci cinque oggetti della casa di John, il loro quartier generale. Perché una casa può raccontare una band in un modo che una biografia difficilmente riesce a fare. Può dire cosa resta quando si spengono le luci del palco, quali sono le ossessioni che finiscono dentro le canzoni, quali oggetti diventano strumenti di lavoro, memoria o semplicemente parte della quotidianità. E soprattutto può restituire quella dimensione domestica e artigianale che sta dietro a un progetto come quello dei The Peripheries: una band nata e cresciuta attraverso una progressiva fiducia reciproca, che ha trasformato una serie di esperimenti iniziali in un vero e proprio mondo condiviso.

“Too Cool For School” parla di ribellione, alienazione e della necessità di trasformare una frustrazione individuale in qualcosa di collettivo. È un tema che attraversa anche il modo in cui i The Peripheries concepiscono la musica: non soltanto qualcosa da ascoltare, ma un’esperienza da vivere insieme. Il nuovo singolo arriva dopo “Mechanical Reproductions”, “A New Oblivion” e una serie di brani che hanno costruito un immaginario sempre più riconoscibile, mentre la band guarda già al prossimo capitolo, “Dérives”. Questa volta, però, non partiamo dalle canzoni. Partiamo da cinque oggetti.

Cinque pezzi della casa di John, cinque possibili porte d’ingresso nel quartier generale dei The Peripheries. Per capire cosa succede quando la musica non è ancora un concerto, un videoclip o un disco, ma semplicemente un gruppo di persone che si ritrova nello stesso posto e comincia a costruire qualcosa.

Casa di John: è un po’ il nostro quartier generale nomade: deposito e smistamento di strumenti, vestiti e valigie sempre pronte a partire, sala prove improvvisata per i pezzi in acustico, ostello per chiunque graviti intorno al progetto. È anche cucina, tavolata, birrette, chiacchiere e convivialità, per scelta o semplicemente perché ci si ritrova lì. Una specie di ARCI clandestino e non formalizzato, dove alla fine succede sempre qualcosa. 

Udo

Il pianoforte. La prima volta di A shadow passing over è stata nel salotto di casa, Flaminia al pianoforte, vestita di bianco, e Carlo al suo fianco, insolitamente nero, che cantava a occhi chiusi, tagliati da un sole tiepido che entrava dalla finestra… Wow!

Flaminia

Il dondolo da giardino in terrazza: è un oggetto familiare, che mi ricorda quello che c’era a casa dei miei quando ero piccolissima, in cortile. Il dondolo di casa Johnson è stato lì a cullarmi mentre facevo amicizia con il gruppo nel primo periodo, e ho la sensazione che sia stato lì vicino nei momenti più rilevanti, di convivialità ma anche di scelte importanti per il progetto, riflessioni e confronti

Sabi

La terrazza di Otis. Piante a non finire, cose che nascono, crescono e muoiono oppure semplicemente cambiano forma e colore. Otis è il padrone indiscusso, scontroso micio che è sempre nei nostri discorsi come un puntino di sospensione, come un personaggio al limite tra reale e fantastico, dai poteri paranormali e dotato di raggi laser nello sguardo…

Casa di John è il centro della nostra periferia assoluta, il luogo dove è possibile lasciare in sospeso abiti, strumenti, idee, registrazioni. Spero che non traslochi mai!

Carlo

Lo studio. È lì che ci rinchiudiamo, che registriamo, che sbagliamo e rifacciamo, che alterniamo momenti di silenzio assoluto forzato con scrosci di risate incontrollate. Tiriamo tende pesanti per cogliere ogni nota e poi riapriamo tutto per respirare e riascoltare. È il nostro luogo sicuro, dove sappiamo che ne usciremo solo felici.

John

Il tesoretto. Casa mia è una piccola cronistoria dei Peripheries raccontata attraverso gli oggetti: la scaletta scritta a mano da Sabi, il magnete comprato a Orgosolo durante la tournée in Sardegna, il tamburello da piede di Pesach, il pezzo di legno bruciato che un tempo sosteneva la mia tastiera, gli occhiali spaziali di Colder than your smile, il nostro primo singolo, e il vestito imbrattato di vernice che portai a Varignana e che mi costò una settimana a letto con la febbre. Piccoli frammenti di una storia comune, capaci ancora oggi di riportarmi a momenti unici.  

“N” potrebbe essere facilmente raccontato come il disco del ritorno. Naesh torna a pubblicare dopo una pausa, ritrova RameBiz, con cui condivide una storia musicale lunga più di vent’anni, e rimette in circolo una scrittura che aveva scelto di lasciare momentaneamente da parte. Ma fermarsi alla parola “ritorno” significherebbe leggere questo album nella direzione sbagliata. Perché “N” non sembra interessato a recuperare il tempo perduto, né a dimostrare di essere ancora l’artista di vent’anni fa. Al contrario, il tempo trascorso è esattamente ciò che permette a queste canzoni di esistere.

Naesh continua a guardare la realtà da una posizione molto concreta. Ci sono il territorio, le persone, le abitudini, le contraddizioni quotidiane e quella provincia ligure che non viene trasformata in cartolina né utilizzata come semplice sfondo autobiografico. È materia da osservare. Anche quando il discorso diventa personale, la scrittura mantiene una certa distanza dall’autocommiserazione: Naesh racconta quello che gli passa davanti agli occhi prima ancora di preoccuparsi di spiegare cosa dovrebbe significare. È una delle caratteristiche che rendono “N” coerente con il suo percorso, ma anche diverso da un esercizio di nostalgia.

I tre singoli pubblicati prima dell’album aiutano a capire questa direzione. “Vita Lenta” parte dalla necessità di sottrarsi alla velocità, “Re Carlo” osserva con ironia le contraddizioni del presente, mentre “California” introduce l’idea di un altrove, non tanto come destinazione reale quanto come possibilità. Presi singolarmente sono tre brani diversi; dentro “N” diventano invece tre coordinate dello stesso discorso: fermarsi, osservare, immaginare un’altra direzione.

A tenere insieme tutto c’è RameBiz. La loro produzione non cerca di trasformare il disco in una dichiarazione di fedeltà all’hip hop, anche se quelle radici rimangono chiaramente riconoscibili. Il suono lascia spazio alla scrittura, aprendosi alle contaminazioni e a una dimensione più morbida, nella quale emergono anche influenze soul e jazz. È una scelta importante perché permette a Naesh di non dover interpretare il ruolo del rapper che ritorna dopo una pausa: può semplicemente essere un autore che riprende a scrivere con tutto quello che nel frattempo è cambiato.

Ed è forse proprio questa la cosa più interessante di “N”. Non c’è una vera ossessione per il passato, nonostante il passato sia continuamente presente. Gli anni trascorsi lontano dalla musica non vengono trattati come un vuoto da riempire, ma come parte della storia dell’artista. Naesh non prova a cancellare la distanza tra quello che era e quello che è diventato: la porta dentro le canzoni.

“N” è quindi un disco che parla anche del tempo senza avere bisogno di trasformarlo in un tema dichiarato a ogni occasione. Il tempo sta nei cambiamenti di prospettiva, nelle cose che prima sembravano importanti e oggi vengono osservate diversamente, nella possibilità di tornare a fare musica senza dover tornare indietro. Naesh riparte da dove si trova adesso, con una scrittura ancora legata all’osservazione del quotidiano e un produttore con cui esiste una storia condivisa, ma senza cercare di replicare quella storia.

Più che un ritorno, “N” è una ripresa del discorso. E la differenza non è piccola: significa accettare che nel frattempo qualcosa sia cambiato e provare a capire cosa può nascere proprio da quel cambiamento.

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Per capire i Vendrame non basta ascoltare “Burro”. Bisogna forse anche accettare l’idea che, nel loro universo, il confine tra una canzone, una battuta, un personaggio assurdo e una situazione realmente accaduta sia piuttosto sottile. È una delle caratteristiche che accompagna il loro “malcomplesso”: l’ironia arriva senza essere annunciata e spesso senza spiegare allo spettatore se dovrebbe ridere oppure chiedersi semplicemente cosa stia succedendo.

In occasione della pubblicazione di “Burro – I Grandi Successi Vol. I Rimasterizzato Meglio”, il disco d’esordio del 2020 riproposto oggi in una nuova versione, abbiamo quindi deciso di spostare l’obiettivo dalle canzoni alla vita quotidiana. Il Dott. Palmito ci ha mostrato cinque oggetti di casa sua: cinque piccoli pezzi di un mondo che, a giudicare da quello che abbiamo imparato a conoscere dei Vendrame, potrebbe essere perfettamente normale oppure completamente folle. A voi decidere dove finisca la realtà e dove cominci il resto.

Dottor Palmito (Tromba, sassofono e suoni corporali)
L’icona concettuale, il guru della band, colui che è riuscito nell’im- presa di fluttuare sette metri sopra la mediocrità generale. Dottor Palmito è asceso alle più alte vette mistiche e spirituali, un miracolo evolutivo reso possibile solo da una dieta a base di ipertrofia dell’ego purissimo. Vive per affabulare seguaci e dispensare vane speranze a chiunque sia così ingenuo da ascoltarlo. Tra un assolo di fiati e un’emissione sonora di dubbia provenienza corporea, Palmito vi guiderà verso l’illuminazione. O, più probabilmente, verso il distur- bo ossessivo compulsivo.

1- Scultura di Peli
Celebre scultura in peli fatta di peli dell’artista italo londinese Paul Sabatinì, contenuta in una teca sottovuoto al fine di preservarne l’integrità.

2 – Imbuto benedetto
Il celebre imbuto utilizzato dal dottor Palmito nel videoclip di “Baracca nella scatola” durante la pandemia degli anni ‘20

3- Lazzaretto
La famosa e leggendaria pianta di peperoncino (capsicum annuum) che cresce spontaneamente da oltre 30 anni nel balcone della dimora del dottor Palmito. Si narra che i frutti di tale pianta siano in grande di dare il dono della trascendenza e allucinazioni competritive.

4 – tarocchi
Gli antichi tarocchi marsigliesi del dottor Palmito, dove il beato ed illuminato Santo riesce a leggere nei meandri del futuro. Tali tarocchi sono stati spesso utilizzato come mazzo da gioco per scopone scientifico, durante i periodi di eremitismo forzato. Costituiscono per il Dottor Palmito fornte spirituale e di lucro essendo anche fonte di reddito.

5- Kit rasatura
I leggendari strumenti di rasatura appartenenti al dottor Palmito. Si può notare la celebre “Aqua Velva Williams”, storico dopobarba dalle proprietà antisettiche e rigeneranti, in molti ritengono tale prodotto responsabile del celebre “odore di santità” diffuso dalla presenza del dottor Palmito. L’acqua Velva è citata in due brani de i Vendrame. Lo stesso kit fu utilizzato dal sommo Palmito durante una perfomance di rasatura in diretta televisiva nell’emittente Rete (Abruzzo) nel 2015.

Ci sono dischi che tornano dopo anni per essere riscoperti e altri che tornano semplicemente perché hanno ancora qualcosa da dire. Burro – I Grandi Successi Vol. I Rimasterizzato Meglio appartiene decisamente alla seconda categoria. A sei anni dalla pubblicazione originale, I Vendrame riprendono il loro disco d’esordio e lo riportano nel presente senza cercare di renderlo più ordinato, più serio o più facilmente catalogabile.

La cosa più interessante di Burro è forse il modo in cui utilizza l’ironia. Non viene spiegata, accompagnata o preparata: arriva in faccia, spesso senza preavviso e apparentemente senza nemmeno un motivo. I Vendrame non costruiscono necessariamente la battuta per portarci verso una conclusione, né sembrano interessati a suggerire quale dovrebbe essere la nostra reazione. Mettono davanti all’ascoltatore una frase, un personaggio, un suono o una situazione completamente assurda e poi la lasciano lì.

Ed è proprio in quello spazio che nasce il gioco. Puoi ridere immediatamente, perché l’assurdità ti ha colpito nel modo giusto; oppure puoi rimanere fermo qualche secondo, chiedendoti se hai davvero sentito quello che hai appena sentito. La risata e la perplessità diventano così due reazioni ugualmente legittime e spesso consecutive: prima ridi, poi ti chiedi perché hai riso; oppure non ridi affatto e rimani a domandarti dove fosse il punto. I Vendrame non intervengono per risolvere il dubbio. Non ti spiegano la battuta, non ti accompagnano verso la conclusione e soprattutto non ti dicono che devi ridere.

È una forma di comicità che funziona proprio perché rinuncia al bisogno di essere immediatamente decifrabile. Il grottesco diventa una lingua e il quotidiano viene deformato fino a perdere qualsiasi pretesa di normalità. Titoli, personaggi e situazioni apparentemente demenziali convivono con una scrittura che sembra seguire una regola precisa: non esiste niente di troppo insignificante, assurdo o imbarazzante per diventare materia artistica.

A riascoltarlo oggi, sei anni dopo, Burro porta inevitabilmente con sé il segno del tempo, ma non sembra avere alcuna intenzione di nasconderlo. I Vendrame non cercano di inseguire una contemporaneità musicale precisa e nemmeno di rendere il loro immaginario più accessibile. Al contrario, rivendicano quella dimensione sgangherata, imprevedibile e volutamente eccessiva che ha contribuito a costruire la loro identità.

Anche per questo il disco è difficile da separare dalla dimensione performativa del gruppo. La musica è parte di un universo più ampio in cui il “malcomplesso” non è soltanto una definizione, ma un modo di osservare il quotidiano: prendere ciò che normalmente passeremmo oltre e trasformarlo in qualcosa di talmente sproporzionato da diventare interessante.

La nuova versione rimasterizzata arriva inoltre dopo Barz8 – I Grandi Successi Vol. II e permette quindi di riascoltare il primo capitolo con sei anni di percorso alle spalle. Non è soltanto un’operazione nostalgia, ma un ritorno alle origini che mette in prospettiva il percorso fatto finora.

E forse Burro funziona ancora proprio perché non cerca di dirci come dobbiamo ascoltarlo. L’ironia arriva, colpisce e se ne va. Da una parte c’è la risata spontanea, quella che parte prima ancora di capire perché; dall’altra c’è quella perplessità quasi imbarazzata di chi resta lì a chiedersi: “Ma davvero?”. E il bello è che I Vendrame sembrano perfettamente a loro agio in entrambe le situazioni.

Sei anni dopo, il malcomplesso è ancora lì. E continua a non spiegarsi.

CREDITS:

Wampia (Giampiero Volpone) che ha suonato le corde basse
Valentina Di Cesare per la voce della mamma nel brano “La cacca sociale”
 (Francesco Giammarco – Master Blaster Studio) per la riprese audio del brano “Postalmarket”
Sara, Monica, Angela e Francesca per l’assolo di orgasmi nel brano “Postalmarket”
Enzo Romano, per il bonario uso del brano “Ramm ‘o can”
La Signora Pina Fantozzi per la chiusura del brano “La cacca sociale”
Il manager Tony DC Clemente (Paolo Di Clemente) per aver mantenuto e nutrito

Chitarre Elettriche: Rino Di Cesare (Matteo Casmiri) 

Piano: Lino Pierdomenico

Batterie: Faz (Paolo Facondi)

Testi, Musiche e Arrangiamenti: Riccardo Di Virgilio Mambella e Dott. Palmito (Francesco Giammarino)

Fiati: Dott. Palmito (Francesco Giammarino)

Sintetizzatori: Dott. Palmito (Francesco Giammarino)

Per motivi sconosciuti, ringraziamo anche: Mauro del 76, Matilde Vaffanplutone, Cianiddi, le tette, il burro, Michael Twill, Properçio, i fratelli Ricci, il Signor Arthur Fonzarelli, Plutone, la glicemia, le pecore, Ettore Petrolini e i Take That

BIO:

Di origine plutoniana e sbarcati sul pianeta Terra nel lontano dicembre del 2014, alle ore 23:59, con l’ottimistica quanto ingenua ambizione di lasciare uno sfregio nella storia della musica, iMalcomplesso Vendrame sono riusciti finora soprattutto a lasciare un segno sui casellari giudiziari e sui fegati degli ascoltatori. L’origine aliena permette alla band di analizzare le dinamiche umane e terrene in maniera del tutto libera, senza giudizi etici o morali, come attraverso gli occhi di un bambino e, di conseguenza, di cogliere vizi, virtù, debolezze e malesseri della nostra società.

I Vendrame: il nome stesso della band è una sorta di tributo a Ezio Vendrame, calciatore degli anni Settanta, poeta del pallone e delle parole, icona del concetto di “genio e sregolatezza”. Utilizzando, appunto, il motore concettuale del grande Ezio, la band si diverte a giocare con la musica e con le parole per raccontare personaggi improbabili, situazioni borderline, storie spesso coperte da un velo di disagio e di malinconia, che parlano di talenti inespressi, di persone vittime del proprio ego o della società stessa, di comparse che, nelle loro miserie quotidiane, riescono ad assurgere al ruolo di concetto, di manifesto, forse persino di archetipo di un disagio quotidiano e perenne.

Il risultato di tutto questo? Testi ironici, pungenti e dissacranti, uniti a un’identità musicale impossibile da catalogare. Non chiedetevi se i Vendrame fanno rock, musica brasiliana, elettronica, folk, blues o cantautorato: la risposta è sì. Lo fanno, rigorosamente, mescolando tutto senza un apparente criterio logico. Un genere fluido che la band stessa, con encomiabile onestà intellettuale, ama definire “fusion a cazzo di cane”.

La vera potenza comunicativa della band emerge soprattutto nei concerti dal vivo: con il loro nuovissimo “Barz8 Show”, i Vendrame riescono a portare in scena un vero e proprio omaggio al teatro canzone, dove il pubblico non è solo un ascoltatore passivo, ma viene totalmente coinvolto in un’esperienza immersiva.