Categoria: Comunicato stampa

É in uscita venerdì 24 febbraio 2023 “L’Abbraccio di Pompei“, il nuovo singolo di PIER.

Nato in un pomeriggio di amore cosmico, il testo è ispirato a un evento realmente accaduto: durante un’eruzione del Vesuvio avvenuta più di 2000 anni fa, due persone si sono strette in un abbraccio e ancora oggi, dopo secoli, i loro corpi sono in quella posizione, immortalati nel loro amore come due statue forgiate dal fuoco. Non si conosce più la loro identità o il loro nome, ma è il loro amore rimarrà eterno. Ispirandosi a questa immagine, la canzone racconta la follia di baciarsi anche quando intorno c’è una catastrofe. Dedicato a chi vive l’abbraccio di Pompei in tempi di guerra.
 

SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY: 
https://open.spotify.com/track/1Ez2ArReaqBG6G2ipFFiQx?si=de2228dd7a284df3

BIOGRAFIA:

PIER è un cantautore e produttore polistrumentista.

All’età di 5 anni comincia a suonare il pianoforte, e successivamente la passione per la musica si estende alla chitarra e al basso e all’età di 12 anni acquista la sua prima scheda audio, col sogno di poter registrare i propri album suonando tutti gli strumenti. Da sempre eclettico e musicista multi-genere, è diplomato al Conservatorio col massimo dei voti e menzione speciale prima in Pianoforte Classico, poi in Composizione Pop. Successivamente vince una borsa di studio per il CET di Mogol, dove scrive le sue prime canzoni. Qui conosce gli artisti emergenti Moscardi, marasmo, foreman, Imperatore, Stanislao, e si cala per loro nei panni di arrangiatore/produttore utilizzando lo pseudonimo Labbè: così comincia ad avverarsi in piccola parte il sogno di produrre musica suonando tutti gli strumenti. Estende le collaborazioni ad altri cantautori emergenti. Col tempo viene ingaggiato anche da artisti più noti come Arisa, per la quale orchestra e dirige gli archi nel brano L’Arca di Noè scritto da Giuseppe Anastasi; è arrangiatore d’orchestra per alcuni concerti di Morgan, Giuliano Sangiorgi, Serena Brancale, Karima ed altri, collaborando con la Medit Orchestra di Angelo Valori, che accompagna questi artisti. Svolge da sempre tante attività in ambito musicale, tra corsi, live, studio di registrazione. Dal 2022 decide di pubblicare brani personali che parlano di amori cominciati e finiti, crisi di panico, dubbi esistenziali, sesso, introspezioni. L’esigenza di esternare totalmente le proprie emozioni da vita ad un progetto che porta un nuovo nome, PIER, il suo da sempre. Diversi brani di sua produzione (sia tra quelli personali che tra quelli per altri artisti) sono stati selezionati per diverse playlist editoriali di Spotify, Amazon e Apple Music (New Music Friday, Scuola Indie, EQUAL, Caleido ed altre).

https://www.instagram.com/piacerepier/?hl=it
https://www.tiktok.com/@pier.pier.pier?_t=8Vom51mW4aT&_r=1
https://www.facebook.com/pierpagina

É uscito venerdì 24 febbraio 2023 il nuovo singolo del progetto solista di Niccolò De Santis. Il brano, dal titolo “Grazie“, in distribuzione Artist First, è un brano che nasce dal risentimento, uno scontro interiore che ritrova però una risoluzione, dove scontro e gratitudine possono diventare la stessa cosa. De Santis, nuova voce nella scena underground di Milano, ci accoglie con un brano intimo e con la parola più semplice e potente del mondo: grazie. 
 

Ho scritto “Grazie” in preda al risentimento, ma non volevo che la rabbia fosse l’ultima parola o che la canzone fosse uno sterile rigurgito adolescenziale. È un brano che parla dello scontro/incontro atavico e necessario tra generazioni. Alla base del conflitto c’è la paura: forse i nostri temono di non sentirsi più utili in una società che cambia troppo rapidamente, che minaccia di scartarli una volta raggiunta la vecchiaia. Noi invece a volte ci sentiamo soffocati dalla loro presenza ingombrante e attaccati dalle loro sparate ingiuste e gratuite oppure siamo insofferenti e sordi ai loro consigli. Chissà. Forse la gratitudine, la pazienza e l’umiltà da parte nostra e la fiducia in noi da parte loro potrebbero fare breccia in questo muro di Berlino. Io nel mio piccolo incomincio a smuovere il primo mattone con una semplice parola: grazie.

 

SCOPRI IL BRANO: 
https://open.spotify.com/album/6nZUmOIW0TUW8qo3OEhDlm?si=BaZvBinZTVSjvQkJHNuc_Q

– Niccolò De Santis: voce, testo, musica, produzione
– Elia Grassi: pianoforte, arrangiamento fiati
– Giuseppe Bonifacio: tromba  
– Martina Campi: sax tenore e trombone
– Emanuele Sacchi: chitarra elettrica
– Terence Strambini: basso elettrico 
– Pietro Gregori: batteria
– Stefano Barzan: master
– Massimo De Ceglie: foto copertina 

Registrato presso i Nebula Studios di Bollate
Si ringrazia Giovanni Liberatore e Rosarita Crisafi per la gentile partecipazione

BIO:
Niccolò De Santis, nato a Milano, classe 1995.

Milito in diverse formazioni eterogenee, ma mi sono specializzato in Canto Jazz presso la Civica di jazz. Ho collezionato numerose esperienze, principalmente live, in studio di registrazione e saltuariamente sul piccolo schermo in qualità di solista e di corista. Sono un grande appassionato di letteratura oltre che di musica, infatti mi sono laureato in Lettere Classiche presso l’Università Statale di Milano.

It Will Be Nice è il nuovo singolo di Black And Blue Radio, il progetto musicale del doppiatore e musicista Davide Albano, disponibile da venerdì 24 febbraio e distribuito da UMA Records/Sony Music Italy.

Spesso si tende a cercare la soluzione dei propri problemi negli altri, mossi dalla convinzione che stare in mezzo alle persone ci faccia sentire meno soli.
Sulle note folk rock d’oltreoceano, It Will Be Nice parla di solitudine come scelta, come qualcosa che non deve far paura ma da cui si può imparare e che può dare un senso di libertà che è difficile trovare altrimenti.

Star soli non vuol dire non essere in grado di amare. Al contrario, quando si raggiunge tale livello di armonia con se stessi si è in grado di non proiettare le paure e le insicurezze con cui dobbiamo fare i conti ed apprezzare le piccole cose che si rivelano essere, poi, le più importanti.
 

“And it will be nice to be alone, be alone with you
and I know that life will be bright 
we both know this truth”

IG 
https://www.instagram.com/blackandblueradio/
https://www.instagram.com/davide___albano/

CREDITI
Autore/Compositore/Produttore: Davide Albano
Arrangiamento: Davide Albano, Joey Tassello, Emiliano Esposti
Distribuzione: UMA Records/Sony Music Italy
Foto cover: Marzo Garzia
Foto: Roberta Rustico

BIO
Black And Blue Radio è Davide Albano. Doppiatore (tra le altre, voce di Theon Greyjoy del Trono di Spade e Stan Marsh di South Park), attore e musicista dalle passioni più disparate: lettura, mixology, calcio, zombie – ha prodotto, scritto, interpretato e realizzato la colonna sonora di un cortometraggio a tema intitolato “Zombie Hunter” – l’Inghilterra e Noel Gallagher. 
È cresciuto circondato dalla musica e dalla radio che ha contribuito ad alimentare la passione non solo per i diversi generi musicali, dal soul al rock americano al cantautorato italiano, ma anche al mondo del doppiaggio. Durante l’università porta avanti queste passioni e si divide tra vari lavori – per potersi permettere il corso di dizione – musica ed il suo primo programma radiofonico. Dopo anni tra Torino e Milano si trasferisce a Roma, non con poche difficoltà, per portare avanti la sua carriera. 
Nel 2017, al ritorno da New York, pubblica il primo EP “Out of Time” con il nome di Black And Blue Radio: Black come il colore preferito di Johnny Cash, la musica soul, il nero della notte e dei momenti bui prima della rinascita; Blue come il blues e l’espressione di Neil Young nella famosa canzone “out of the blue and into the black”. Nel 2019, in seguito ad una breve pausa, torna a New York e dopo essersi esibito in varie serate open mic ritrova l’ispirazione e produce nuovi tre brani e, più tardi, completa il nuovo album.
Dopo tre anni di stop “It Will Be Nice” è il primo singolo pubblicato che anticipa l’album previsto per la primavera del 2023.

Disponibile da venerdì 24 febbraio “Branchie“: il nuovo singolo di PON¥, fuori per La Valigetta, anticipa il primo album in uscita venerdì 10 marzo, una nuova avventura nel cantautorato lo-fi indipendente dal titolo “CANZONI MOSTRI”.

In “Branchie“, chiudendo gli occhi, si viene trasportati dalle onde del mare blu – “dove l’acqua è purissima” – di PON¥: la musica del talento de La Valigettaincanta, creando un senso di intimità e di pace nell’ascoltatore, che entra in punta di piedi nel suo mondo lo-fi, fatto di sonorità essenziali ed eteree, di poche ed evocative parole, molti riverberi, dove i silenzi giocano un ruolo importantissimo, offrendo un rifugio sicuro in cui nascondersi e sentirsi protetti.

“Branchie credo sia la prima canzone che ho scritto come PON¥. L’ho registrata con una chitarra scordata e un vecchio iPhone: il risultato mi ha convinto, quindi ho fatto così più o meno tutto il resto del disco. Suona in modo stranissimo, come se fosse stata registrata sott’acqua. Curiosamente, anche se da piccolo ero discretamente veloce, ho sempre odiato nuotare.”

“Branchie“ (e buona parte del disco in uscita a marzo) è un esperimento che ha spinto PON¥ a sfruttare le limitazioni del processo creativo per trasformare il minimo in “massimo indispensabile”.

CREDITI
Scritto, composto e prodotto da: PON¥
Voce e chitarra: PON¥
Label: La Valigetta

BIO
Sadcore per voce e chitarra, PON¥ scrive canzoni affogate nei riverberi. Il 10 marzo 2023 uscirà il suo primo disco, si intitola “CANZONI MOSTRI”, fuori per La Valigetta, storica label Italiana e fucina musicale indipendente.

https://www.instagram.com/iosonopony/

“CAOS“ è il nuovo singolo del duo Fedi e Rewind, disponibile da venerdì 24 febbraio e distribuito da ADA Music Italy. Già all’attivo dal 2020 come Addict. e Rewind, il duo è riuscito a totalizzare oltre 40 milioni di stream in due anni in modo del tutto indipendente, con i loro progetti in lingua inglese. Dal 2022 invertono la rotta con un progetto nuovo e totalmente in italiano, iniziato con il primo brano Blu (8 dicembre, ADA Music Italy). 

“Caos” parla di un ragazzo e dei suoi controsensi: nella vita non sempre si ottengono le cose che si vogliono o che si cercano, ma anzi, spesso sono proprio le cose inaspettate a dare una scarica di energia e a trasformarsi in qualcosa di bello. 

“Eh eh, giro la stanza e non so dove andare,
Eh eh, mi fermo un secondo ripenserò che,
Eh eh, sono un po’ ingenuo e non so come fare,
Eh eh, a dirti che non ho voglia di te.”
(Caos – Fedi e Rewind)

Rispetto a “Blu“, caratterizzato da sfumature lo-fi e Indie Pop romantiche, nel secondo singolo, “Caos“, il nuovo cantautorato incontra l’elettro pop – grazie alla produzione degli stessi Fedi e Rewind – evidenziando il carattere auto-ironico e la leggerezza del pezzo, una “musica leggera” che non perde però la cura negli arrangiamenti e l’attenzione nel songwriting.

Appassionati di cinema, fotografia, e dell’arte a 360°, Fedi e Rewind hanno deciso di affidare a Midjourney, programma di intelligenza artificiale che crea immagini da descrizioni testuali, la realizzazione della cover di “Caos”, sotto la supervisione di Arianna Puccio (STUDIO CEMENTO).

CREDITI:
Autori: Angelo Pio Bagordo, Federico Martelli
Compositori: Angelo Pio Bagordo, Federico Martelli
Produttori: Fedi, Rewind
Edizioni: Stage One di Carlo Alberto Locatelli

BIO

Federico Martelli in arte “Fedi” è un cantante e produttore nato a Milano nel 1998. Intraprende il suo percorso musicale da autodidatta nel 2014 suonando in molti locali milanesi come Dj. Dal 2018 compone brani e colonne sonore per sfilate di alta moda. A marzo 2020 durante la prima quarantena nasce Addict., un progetto sviluppato in inglese come produttore e cantante, che lo porta a collaborare con molti artisti internazionali e a registrare più di 50 milioni di stream in 2 anni. Dopo la laurea in Sound Design all’università IED di Milano nel 2021, nel 2022, insieme all’amico e collaboratore Rewind, decide di dar via al progetto in italiano “Fedi”. 
 

Angelo Pio Bagordo, in arte Rewind, è un produttore di Montemesola in provincia di Taranto. Inizia a suonare da piccolo e dopo solo 3 anni di studi comincia a muovere i primi passi nella produzione musicale. Comincia la sua carriera producendo hip-hop e nel 2020, durante il lockdown, decide di dare vita al suo progetto musicale “Rewind”. Dopo i primi brani, inizia la collaborazione con Addict. Ad oggi può contare più di 25 milioni di streaming sulle piattaforme digitali.
 

Nel 2022 Fedi e Rewind decidono di unire le forze e di pubblicare il loro primo progetto in italiano, legandosi ai filoni indie e lo-fi. Appassionati di cinema, fotografia, e dell’arte a 360°, sono sempre aperti a nuovi orizzonti artistici. Le differenze geografiche e culturali tra i due contribuiscono ad una varietà artistica e di generi, permettendo di mantenere una relazione d’amicizia e collaborazione sana e duratura.

IG: https://www.instagram.com/fedierewind/

Fuori da lunedì 27 febbraio 2023 per Bloos Records il nuovo singolo dei The Cyborgsintitolato “Leave me and my woman alone”. Con questo brano (prodotto dagli stessi The Cyborgs e Cristopher Bacco di Studio 2) il duo scova un blues direttamente dalla cantina di Robert Lee Burnside, un bluesman probabilmente poco conosciuto ai più, ma che è stato capace di influenzare le nuove generazioni arrivando fin dentro al rock. Black Keys, White Stripes e altri possono testimoniare. Non è la prima volta che i The Cyborgs si tuffano nel Mississippi pescando le sonorità dell’Hill-Country Blues e rielaborandole alla loro maniera. Il risultato è indubbiamente molto interessante e per niente scontato. Curioso il fatto che in questo brano i The Cyborgs decidono di ospitare un terzo elemento diventando per l’occasione un trio. La collaborazione, come per il precedente singolo “Goin’ To Chiks House” è con Harmonica Bulldog, e il risultato anche stavolta è esplosivo.
 

“L’immaginario dei The Cyborgs odora sempre di deserto post-apocalittico. La pioggia smette di abbattersi sulla terra. I cani smettono di abbaiare, e perfino il Diavolo sembra trovare riposo. Un luogo, questo, dove un Cyborg e la sua donna possono forse finalmente trovare la pace che hanno sempre desiderato. Quello che sembra voler raccontare questa canzone, in realtà si scoprirà essere poi solo un illusione…”
 

Con l’uscita di “Leave me and my woman alone” i The Cyborgs danno inizio a un tour internazionale che li vedrà esibirsi in Spagna e Italia:

2 marzo – CACERES @ Boogaloo Café Cáceres
3 marzo – PALENCIA @ Universonoro Palencia
4 marzo – BEJAR @ LLa Alquitara
5 marzo – GUADALAJARA @ Café Teatro Monkey Man
6 marzo – tbc
7 marzo – VALENCIA @ 16 Toneladas
8 marzo – ZARAGOZA @ Rock & Blues Café
9 marzo – AMOREBIETTA @ Zornotza Musik
10 marzo – tbc
11 marzo – VITORIA (12:00) @ Hell Dorado 
11 marzo – ERMUA @ lobiano
12 marzo – SEGOVIA @ Octavo Arte Cervezas Artesanas
13 marzo – MADRID @ Sala Siroco

17 marzo – BERTINORO (FC) @ LaRimbomba
18 marzo – CHIASSO @ Murrayfield
19 marzo – C.NUOVO FOGLIANI (PC) @TingelTangel


Scopri il brano su Spotify: https://spoti.fi/3m6W2cE


Etichetta: Bloos Records
Produzione: The Cyborgs & Cristopher Bacco
Registrazione e mix: Studio 2
Studio Assistant: Lorenzo Badin
Master: Marco Lacchini (Audio Master Studio) 
Special Guest: HARMONICA BULLDOG

BIO:

The Cyborgs è una Two Man Band di Power-Alternative Blues/Boogie che nasce nel 2009. I due componenti della band non hanno identità e coprono i loro volti con dei caschi da saldatore facendosi chiamare ONE e ZERO come i simboli del codice binario. CYBORG 1 è il fondatore del progetto e suona basso e batteria contemporaneamente, nonché tastiere e strani strumenti auto-costruiti. CYBORG 0x completa il tutto con chitarre, voce e strumenti a corda di provenienza non definita. Durante gli anni hanno suonato in tutta Europa e oltre facendo ballare migliaia di persone con il loro estremo e folle power-boogie. Chiunque li abbia visti dal vivo stenta a credere che due sole persone possano produrre un simile sound. Hanno partecipato ad innumerevoli festival internazionali in tutta Europa, Canada e Siberia. Hanno pubblicato 6 album ufficiali e diversi singoli per svariate etichette. Non servono altre parole per descrivere questo straordinario duo che continua a stupire pubblico e critica per il modo unico e inconfondibile di interpretare il Blues. Dal 2022, in molte occasioni, i The Cyborgs ospitano sul palco una special guest, HARMONICA BULLDOG, esibendosi occasionalmente in trio. Tra le varie esperienze, i The Cyborgs sono stati support band per Bruce Springsteen, Deep Purple, Iggy Pop & The Stooges, Jeff Beck, John Mayall, Johnny Winter, Eric Sardinas, Otis Taylor, Left Lane Cruiser, Bob Log III, Karma to Burn e molti altri.

https://www.facebook.com/thecyborgsboogie/

Il 2021 e il 2022 sono stati anni di florida composizione musicale per gli Weekend Cigarettes, che ci presentano ora il loro nuovo singolo Your Life Is Getting Over, e hanno importanti news da condividere. La band alessandrina sfrutta infatti il nuovo brano -fuori giovedì 23 febbraio 2023– per annunciare l’uscita del suo secondo album, The Chosen One. Il disco, fuori per Rocketman Records, vedrà la luce il prossimo 15 marzo, e contiene dieci tracce fra cui Your Life Is Getting Over e il precedente singolo Come Back Home, uscito a gennaio con il relativo video.

Lo stile musicale della band richiama le atmosfere del punk rock californiano portato al successo da band come No Use for a Name, NOFX e The Offspring, contaminandolo con sonorità più melodiche e alternative in cui si possono ritrovare echi di gruppi quali Rise Against e Thrice. Your Life Is Getting Over sintetizza perfettamente le due anime che compongono il sound degli Weekend Cigarettes: si tratta di un brano potente e diretto ma con un ritornello molto aperto e melodico.

“Your Life Is Getting Over è una canzone che parla del fatto che tu debba prendere una decisione forte nella tua vita. Se non ti decidi, muori dentro; se ti senti insicuro e hai paura, muori dentro”, raccontano gli Weekend Cigarettes a proposito del tema del brano.

 

Ascolta Your Life Is Getting Over: 
https://open.spotify.com/track/4dNBbls8ZtKORHk0W12Ypo

Guarda il video ufficiale: 
https://www.youtube.com/watch?v=FLoUZbn8uHU

Gli Weekend Cigarettes presenteranno il nuovo brano e il disco dal vivo nelle prossime settimane:

4 marzo @ L’Officina, Alessandria **con Viboras**
31 marzo @ Masnada, Brugherio (MB) **con Lester Greenowski**
1 aprile @ Il Maltese, Cassinasco (AL) **con Spicy Salmon**
15 aprile @ Circolo La Casetta, Alessandria **con Coconut Planters e Quarantena**
28 maggio @ Cascina Dionigi, Cuccaro Monferrato (AL) **con Dune Aurora**

CODICE ISRC: ITBF62306101

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

BIO

Gli Weekend Cigarettes nascono dall’idea di Daniele (già nei Deep Throat) e Alessandro (dei Married with Children) di restaurare la corrente punk rock californiana degli anni ’90, da Nofx a Bad Religion e da No Use for a Name agli svedesi Millencolin. La band, formatasi nel marzo 2015 con l’arrivo di Francesco Santo (Nevermind), era inizialmente composta da tre elementi, ma con l’arrivo di Matteo Zecchin (Deep Throat) nel dicembre 2015, il gruppo assume un’immagine più nitida e compatta. A dicembre 2016 esce il loro primo EP Eureka, cinque tracce di puro punk rock, seguito poi nel 2019 dal disco How Do You Feel, registrato al Music Ink di Arona (NO) con Federico Pennazzato. Dopo l’uscita del chitarrista Matteo Zecchin nel giugno 2019, in sostituzione arriva Giacomo Dito, soprannominato dal gruppo “Finger”. Nonostante il covid, a settembre 2020 la band prende parte al Sanremo Rock, esibendosi per la prima volta all’Ariston, e a fine ottobre condivide una serata con la band australiana The Rumjacks. Il 2023 vede l’uscita del secondo album della band, The Chosen One, fuori il 15 marzo per Rocketman Records, anticipato dai singoli Come Back Home e Your Life Is Getting Over.

PER MAGGIORI INFO VISITA IL SITO DI ROCKETMAN RECORDS

www.rocketmanrecords.com


WEEKEND CIGARETTES

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Esce venerdì 17 febbraio 2023 il nuovo singolo del misterioso progetto DEAD CELLS CORPORATION, firmato Dischi Sotterranei. Il brano, dal titolo “born this way (but not the Gaga’s one)”, è il primo contenuto musicale nella storia che combina arabo, inglese ed italiano. Pronti?

SCOPRI IL BRANO: 
https://bfan.link/born-this-way-but-not-the-gaga-s-one 

cs⚠️ Per favore non ignorare questo messaggio. ⚠️

لقد ولدت بهذه الطريقة (ولكن ليس نسخة غاغا)

ENGLISH VERSION 🇬🇧

Dear subscriber,

This message is to keep you informed about developments in our activities. As you already know DEAD CELLS CORPORATION has affiliated cells all over the world engaged in the creation of audio-visual contents. In recent weeks we have been visiting our Saudi cell to participate in the creation of a new piece of music called “born this way (but not the Gaga’s one)”. We are also proud to inform you that this will be the first musical content in history that combines Arabic, English and Italian in its lyrics.

Listen to the song here: https://bfan.link/born-this-way-but-not-the-gaga-s-one

ARAB VERSION 🇸🇦

عزيزي الزبونعزيزي المشترك ،

هذه الرسالة لإطلاعك على التطورات في أنشطتنا.
كما تعلم بالفعل ، فإن شركة DEAD CELLS CORPORATION لديها خلايا منتسبة في جميع أنحاء العالم تشارك في إنشاء محتويات سمعية وبصرية.

في الأسابيع الأخيرة ، قمنا بزيارة خليتنا السعودية للمشاركة في تأليف مقطوعة موسيقية جديدة تسمى “ولدت بهذه الطريقة (ولكن ليست واحدة غاغا)”.

كما نفخر بإبلاغكم أن هذا سيكون المحتوى الموسيقي الأول في التاريخ الذي يجمع في كلماته العربية والإنجليزية والإيطالية.

اسمع الاغنية الان: LINK

ITALIAN VERSION 🇮🇹

Caro abbonato,

Questo messaggio è per tenervi informati sugli sviluppi delle nostre attività.
Come già saprai, DEAD CELLS CORPORATION ha cellule affiliate in tutto il mondo impegnate nella creazione di contenuti audiovisivi. Nelle ultime settimane abbiamo visitato la nostra cellula Saudita per partecipare alla creazione di un nuovo brano musicale chiamato “nato così (ma non quella di Gaga)”. Siamo inoltre orgogliosi di informarvi che questo sarà il primo contenuto musicale nella storia che combina Arabo, Inglese e Italiano nei suoi testi.

Ascolta la canzone qui: https://bfan.link/born-this-way-but-not-the-gaga-s-one 

BIO: 

DC CORP è nel tuo dispositivo e aspetta di ricevere i tuoi pensieri e le tue opinioni sui suoi prodotti. Il prodotto DC CORP è una sequela di segnali vendibili e consumabili per tutte le età. Puoi trovare il prodotto DC CORP in commercio con il nome di DEAD CELLS CORPORATION, per scoprire di più sul prodotto targato DC CORP non esitare a schiacciare su questo collegamento: https://www.instagram.com/deadcellscorporation/ 

ALFONSO CHENG:
• Music maker classe 1990
• Sagittario

GENERE:
Hypnagogic Pop.
• Un lo-fi retrò nato dal ricordo distorto della musica ascoltata da Alfonso durante
la fase di dormiveglia.

IL SINGOLO “Fuoco cammina con me”:
Fuoco cammina con me parla di una serata tra due ragazzi, una classica chill night
in cameretta, in cui Twin peaks in streaming sul pc è il sottofondo perfetto per i due
amanti. La serata tra un alternarsi di litigi e di gesti affettuosi viene interrotta
improvvisamente da un’ allucinazione in cui il protagonista sogna lucidamente di
essere nella serie di David Lynch. Tutto il brano è introdotto dalla voce di una
narratrice come se il pezzo provenisse da una radio, la radio dell’immaginario di
Alfonso cheng.

OBIETTIVO:
Processare i ricordi con la premura di raccontarli senza restarvi troppo fedele.

GOAL:
Una versione alternativa del passato di Alfonso, deformata e ospitata da una
giungla
noise fatta di chitarre distorte, dove la synthwave incontra il lo-fi, l’elettronica e il
post punk.

MAIN GOAL:
Racconto della sua terra d’origine, la Campania.
(SPOILER) IL DISCO:

FINFERLAND:
Un raccoglitore di citazioni cult provenienti dagli anni ‘90 sotto forma di album.

O’NFINFERO:
/ N F I N · F E · R O /

Un senso di lontananza estrema, quale quella dell’ultimo pianeta (o ex pianeta) del Sistema Solare. Eppure anche una vicinanza umana che è difficile da raccontare: PLUTONE è il nuovo video di NICTAGENA, un video e un brano di struggente emozione e suggestione.

Arroccato intorno a WALTER TOCCO, NICTAGENA è un progetto a porte rotanti che prevede l’intervento di diversi musicisti. PLUTONE è un nuovo capitolo e una nuova esplorazione che condurrà all’uscita del nuovo album, LUNATICA.

Tra il sogno, la realtà e le altre visioni, NICTAGENA si libra in volo per raccontare vite quotidiane e caratteri umani influenzati da pianeti lontanissimi ed estranei. Accompagnando il tutto con sonorità contemporanee, plastiche e internazionali.

Ad accompagnare la canzone c’è un clip altrettanto visionario, firmato da MAREC.

“FRANCESCO TEDESCO mi indica MARCO MAREC – racconta WALTER TOCCO – come un tizio in gamba che potrebbe fare il mio caso. Marco vive a Napoli, io a Ravenna. Ci sentiamo telefonicamente e gli parlo per quasi una mezz’ora di PLUTONE, di quello che credevo di fare e dell’idea che avevo senza conoscere minimamente le potenzialità di Marco e di chi avevo di fronte.

Lui mi ascolta, nasce una connessione immediata, mi capisce e riesce a tramutare in video tutto quello che gli avevo detto. Da quel momento MAREC organizza tutte le riprese, attori, location e ogni cosa per realizzare quello che volevo, ovvero un video dove i personaggi hanno la capacità di farsi leggere dentro attraverso le luci e gli occhi e di come il viaggio tra i pianeti sia un bel modo di evadere dalla quotidianità.

Quest’uomo astronauta sono io che volo lontano dal mondo mentre attraverso la vita reale. Piccola curiosità: io e MARCO MAREC non ci siamo mai incontrati di persona e io credo che non esista. Forse anche lui pensa questo di me. Che cosa bella è la musica”.

Il video è realizzato da MAREC, il protagonista è ROBERTO MAIELLO, le fotografie del backstage sono di FRANCESCO MARRONE.

Un senso di lontananza estrema, quale quella dell’ultimo pianeta (o ex pianeta) del Sistema Solare. Eppure anche una vicinanza umana che è difficile da raccontare: PLUTONE è il nuovo video di NICTAGENA, un video e un brano di struggente emozione e suggestione.

Arroccato intorno a WALTER TOCCO, NICTAGENA è un progetto a porte rotanti che prevede l’intervento di diversi musicisti. PLUTONE è un nuovo capitolo e una nuova esplorazione che condurrà all’uscita del nuovo album, LUNATICA.

Tra il sogno, la realtà e le altre visioni, NICTAGENA si libra in volo per raccontare vite quotidiane e caratteri umani influenzati da pianeti lontanissimi ed estranei. Accompagnando il tutto con sonorità contemporanee, plastiche e internazionali.

Ad accompagnare la canzone c’è un clip altrettanto visionario, firmato da MAREC.

“FRANCESCO TEDESCO mi indica MARCO MAREC – racconta WALTER TOCCO – come un tizio in gamba che potrebbe fare il mio caso. Marco vive a Napoli, io a Ravenna. Ci sentiamo telefonicamente e gli parlo per quasi una mezz’ora di PLUTONE, di quello che credevo di fare e dell’idea che avevo senza conoscere minimamente le potenzialità di Marco e di chi avevo di fronte.

Lui mi ascolta, nasce una connessione immediata, mi capisce e riesce a tramutare in video tutto quello che gli avevo detto. Da quel momento MAREC organizza tutte le riprese, attori, location e ogni cosa per realizzare quello che volevo, ovvero un video dove i personaggi hanno la capacità di farsi leggere dentro attraverso le luci e gli occhi e di come il viaggio tra i pianeti sia un bel modo di evadere dalla quotidianità.

Quest’uomo astronauta sono io che volo lontano dal mondo mentre attraverso la vita reale. Piccola curiosità: io e MARCO MAREC non ci siamo mai incontrati di persona e io credo che non esista. Forse anche lui pensa questo di me. Che cosa bella è la musica”.

Il video è realizzato da MAREC, il protagonista è ROBERTO MAIELLO, le fotografie del backstage sono di FRANCESCO MARRONE.

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BIOGRAFIA

Il nome NICTAGENA nasce vent’anni fa quando WALTER TOCCO incomincia a suonare la chitarra e a cantare: da allora non ha mai suonato in nessun’altra band che non fosse quella che ha creato.

Il nome è un chiaro riferimento alla pianta Bella di Notte che appartiene alla famiglia delle Nyctaginaceae dal quale il nome NICTAGENA. La caratteristica di queste piante è che i fiori si aprono al tramonto e si chiudono alla luce. Una specie di pianta guida per chi vuole esplorare oltre il risaputo e aprirsi alla conoscenza di nuovi mondi.

Tantissimi i componenti che hanno suonato con WALTER TOCCO fino al 2014. Tutto questo ha prodotto un ep dal nome SERIAL KILLER SOTTO STRESS nel 2011 con la RAHATI NOVER RECORDS e un disco dal nome RADIO DISORDINE nel 2014 con la TIPPIN THE VELVET dal quale è stato prodotto il video musicale del singolo SERIAL KILLER.

Se nel passato il nome è sempre stato legato al concetto di band in senso stretto, oggi NICTAGENA si presenta come uno spazio aperto dove i musicisti che accompagneranno WALTER TOCCO saranno scelti di volta in volta in base alle esigenze. Il punto di partenza è la formazione power trio con chitarra e voce, basso e batteria.

L’ultimo lavoro LUNATICA è stato prodotto e arrangiato insieme all’etichetta IMAKERECORDS di FRANCESCO TEDESCO. L’album è un viaggio tra i pianeti dove i sentimenti umani sono strettamente connessi con le caratteristiche di ogni pianeta del sistema solare, tanto che ogni brano del disco ha il nome di un pianeta.