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“Bombe” è il nuovo singolo di CASX, l’ultimo prima del nuovo album

CASX condivide un nuovo singolo dal titolo “Bombe“, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 4 ottobre 2024 per l’etichetta V4V Records, un brano indie rock con influenze post-punk, preludio al secondo disco.

Bombe” racconta l’inizio e il declino di Isobel, la protagonista, che incontra il diavolo sulla strada di casa. Inizia così una danza tra bene e male, sacro e profano, uomo e donna, riflettendo su una società apparentemente evoluta ma immutata. Il diavolo assume forme diverse nel tempo, oggi questo diavolo abita nelle nostre teste, nei nostri telefoni, assume le sembianze di una bomba nucleare o della paura del futuro.

 

SCOPRI IL BRANO: https://orcd.co/casxbombe

BIO:

CASX (si legge CASPER) è il progetto di Arianna Puccio, che fluttua tra dream pop, shoegaze e midwest emo, con l’intento di esorcizzare i fantasmi del passato con uno stile unico e riconoscibile, impregnato di citazioni cinematografiche e immagini oniriche dal passato che si intrecciano con l’attualità ricca di biografico vissuto. Tra le sue reference: Daughter, Brand New, Citizen, Ethel Cain, Nirvana, Editors, Boygenius, Julien Baker e tanti altri.

Nel 2023 rilascia “Nessuno Vuole Essere Mio Amico” il suo disco d’esordio, preceduto da 5 singoli. Due volte scelta da Spotify Italia come copertina di Rock Italia, nel corso del primo anno di attività è finita nei radar di testate come: The WomRockit, BossySky TG24, suonando dal vivo all’Arci Bellezza, al Rock ‘n’ Roll, all’Edonè e aprendo i concerti di Ibisco in Santeria e dei Voina all’Arci Bellezza.

Dopo una pausa estiva, CASX entra nel roster di v4v Records e comincia a scrivere il suo prossimo album “Isobel”, in uscita in autunno 2024. Questo disco, sempre prodotto da Matteo Rizzi (Forse Danzica) e da Marco Boffelli (Armo), racconta un’altra faccia del progetto, una versione più adulta di Arianna. Sonorità post-punk/midwest emo si uniscono ad un mondo più indie-folk/alternative rock, attraverso quello che sarà un concept album profondo che racconta leggende del passato fino ad arrivare alla contemporaneità dell’oggi, rivelando contraddizioni mai scomparse e ancora oggi attuali.

https://www.instagram.com/casxmusica/

Scritta da Arianna Puccio, Matteo Rizzi (@casxmusica ; @forsedanzica;)
Testo di Arianna Puccio (@casxmusica)
Prodotta da Forse Danzica (@forsedanzica ) e Armo (@maybearmo )
Mix & Master: Davide Foti (@alone.nowhere ) 
Chitarre, Basso e Tastiere: Matteo Rizzi @forsedanzica e  Marco Boffelli @maybearmo
 

Art Direction: Studio Cemento (@studiocemento) 
Foto e Video: Davide Saleri (@davidesaleri) + Emanuele Bodei (@bodeiemanuele) 
MUAH: Studio Cemento @studiocemento
Styling: Studio Cemento (@studiocemento)
Shoes: @drmartens @hubcommnet
Clothes: Studio Cemento Archive
Feather Collar: homemade by @casxmusica

MGMT: @v4vrecords  
PRESS: @conza.press    
Distribution: @the_orchard_

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Giorgia D’Artizio, con “Nomea”, presenta una suite musicale che affronta con serietà e sensibilità temi complessi come la follia e l’identità

Giorgia D’Artizio, con “Nomea”, presenta una suite musicale che affronta con serietà e sensibilità temi complessi come la follia e l’identità. La struttura dell’album, caratterizzata dalla presenza di un coro e testi scritti per più voci, permette una rappresentazione sfaccettata di queste tematiche. La partecipazione di artisti come Laura Giavon, Caterina De Biaggio e Daisy De Benedetti conferisce al progetto una ricchezza di voci e stili che rende l’opera variegata e interessante.

I testi di D’Artizio sono profondi e riflettono chiaramente le sue esperienze di vita, offrendo un punto di vista personale e autentico. La sua capacità di tradurre sentimenti ed emozioni in parole è evidente, e questo dà all’album un senso di sincerità e immediatezza. Le melodie, composte da Max, supportano efficacemente i testi, creando un’atmosfera che è al tempo stesso intima e avvolgente.

La collaborazione con Lilith Label rappresenta un passo importante per D’Artizio. Cristina Nico e Sabrina Napoleone, attraverso la loro etichetta, promuovono da tempo la musica femminile in Liguria, e questa partnership offre a D’Artizio nuove opportunità per espandere il suo pubblico e sviluppare ulteriormente il suo percorso artistico.

“Nomea” non è solo un album musicale, ma una raccolta di storie che esplorano la condizione umana con dolcezza e ironia. I messaggi delle canzoni sono aperti a diverse interpretazioni, invitando l’ascoltatore a riflettere e a trovare il proprio significato personale. La scrittura di D’Artizio è vivida e immaginativa, ma lascia spazio all’interpretazione individuale, permettendo a ciascun ascoltatore di creare la propria connessione emotiva con le canzoni.

In sintesi, “Nomea” è un progetto che mette in luce la maturità artistica di Giorgia D’Artizio e la sua capacità di creare musica che tocca profondamente l’ascoltatore. La combinazione di collaborazioni artistiche di alto livello e il coinvolgimento personale dell’autrice rendono questo album un contributo significativo alla scena musicale contemporanea.

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“45 Volte”, emozioni in musica nel nuovo singolo di Gulino

Fuori dal 1 ottobre “45 volte”, il nuovo singolo di Gulino. Un brano che, seguendo la scia del precedente, ha un sound indie pop cantautorale. Un altro piccolo anticipo di quello che sarà il suo prossimo album in uscita a fine mese.

La peculiarità di questo artista è quella di riuscire a creare non solo delle canzoni, ma dei piccoli film. Un testo descrittivo che riesce a far visualizzare nell’ascoltatore immagini ben precise, accompagnate da una forte carica emotiva. Vediamo la storia che Gulino ci vuole raccontare e la sentiamo anche con il cuore.

“45 volte parla di una relazione intensa fra due persone, in cui si va oltre i problemi e le avversità. Tutti i momenti passati insieme ti fanno sentire e pensare che puoi arrivare sulla luna con lei. 

Una canzone che mette a nudo le proprie emozioni senza paura e senza pensarci due volte.

45 volte, una bandiera sventolata anche quando il mondo ti dice no”, così Gulino descrive il proprio brano.

Con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/5u8PHHkVhpYYyZaidQSrDj

https://www.instagram.com/gulino.official
https://www.facebook.com/profile.php?id=100068602513191
https://www.youtube.com/channel/UCf8J-ux077tb-3yEeBkDAsQ

Biografia

Lorenzo Gulino, in arte Gulino, è un artista romano classe 1996. La passione per l’arte e la poesia, che gli è stata trasmessa da sua madre e sua nonna, lo porta inizialmente verso degli studi artistici.

Si approccia allo studio della chitarra durante il periodo dell’adolescenza. Inizia a scrivere canzoni sfogliando le poesie di suo nonno Mario Gulino, che, pur non avendo mai conosciuto, ha avuto una forte influenza nella sua scrittura dei testi.

La passione diventa sempre più seria, così Gulino decide di farsi affiancare da Annachiara Zincone per lo studio di canto moderno e scrittura. Nascono così i primi inediti.

Lorenzo scrive più di 20 canzoni e continua negli anni la sua strada entrando a far parte dell’etichetta YPK, seguendo la progettazione discografica di Giampaolo Rosselli.

Si esibisce in formazione acustica in diversi locali della capitale, tra cui i famosi spazi dedicati ai cantautori come Le Mura e Forte Antenne.

Il primo singolo dal titolo Pongo, esce nel Gennaio del 2022 con la Ypk. Il video di Pongo, girato in stop motion da Isabel Wiegand, ha superato 10.000 visualizzazioni su Youtube e 10.000 ascolti su Spotify.

I brani fin ora scritti nascono da un periodo molto complicato della sua vita. La sua scrittura è tipicamente cantautorale, poetica, sincera e senza veli. Nel 2024 pubblica “C’era una volta” e “45 Volte”, entrambi singoli che anticipano il suo primo album.

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“Soltanto a parole” è il nuovo singolo di cinelli

“Soltanto a parole” è il nuovo singolo di cinelli, in uscita venerdì 4 ottobre 2024. Dopo “Berlino” un altro brano sulle parole, in questo caso sulla differenza che c’è spesso tra le parole che si dicono e la realtà. Ci si può vivere pienamente, si può essere ciò che si è anche se l’ambiente in cui siamo tende a respingerci e a non accettarci? Spesso finiamo a vivere una vita “dimezzata”, finendo per dire di stare bene per poi stare bene “soltanto a parole”.

 

Scopri il brano: https://bfan.link/soltantoaparole



fuori per LGR – Lost Generation Records (parte di talentoliquido)
testo – Annalisa Cinelli
musica – Annalisa Cinelli, Valerio D’Ambrosio, Ivan Novelli
prod – Valerio D’Ambrosio
mix e master – Valerio D’Ambrosio, Ivan Novelli
shooting – David Cravagno
management – Matteo Gagliardi
in distribuzione Believe

BIO:
Annalisa Cinelli, in arte cinelli, è una giovane cantautrice romana classe 2003. La musica ha sempre fatto parte della sua vita da chitarrista, batterista e cantante. In seguito decide poi di dedicarsi completamente alla scrittura di pezzi indie-pop. “Soltanto a parole” è il suo nuovo singolo per LGR – Lost Generation Records (parte di talentoliquido).

https://www.instagram.com/solocinelli/

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Dopo All Together Now, “Rottami” è l’esordio da musicista di Sunymao

Fuori dal 20 settembre “Rottami”, il singolo d’esordio di Sunymao. La cantautrice e cosplayer si è messa in gioco con un primo singolo che parla di amore, delusione e resilienza.

Sunymao è un artista conosciuta per i suoi innumerevoli talenti. L’abbiamo vista come giudice di All Together Now, ma soprattutto il suo mondo è quello dei manga e dei cosplayer. La musica però è sempre stata nelle sue corde e finalmente ha pubblicato il suo primo singolo.

“Rottami” è un brano pop con influenze rock accattivante e pieno di ritmo. Si parla di un amore finito che ci ha comunque lasciato molto, un insegnamento e una comprensione più profonda di noi stessi. La voce potente di Sunymao travolgerà l’ascoltatore in un turbine di emozioni differenti.

È una “dedica” ai miei due ex molto simili per giunta, per il titolo di questa canzone mi sono ispirata ad una foto del 2022 dove sopra le loro teste vi era la scritta ROTTAMI. 

Loro mi hanno stravolto la vita ma una fine c’è sempre, seppur dolorosa. Per quanto sia un sentimento unico l’amore, spesso però non è né compreso né condiviso con le persone sbagliate”, così Sunymao descrive il proprio brano.

La foto della copertina è stata realizzata da Maurizio Morescalchi.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/2wp82lppLLjVwguEslM1zo

https://www.facebook.com/Sunymao
https://www.instagram.com/sunymao_official/

Biografia:

Sunita in arte Sunymao è una musicista con all’attivo un percorso molto particolare. Nata in India a soli due anni è stata adottata da una famiglia di Prato e ora vive in Toscana.

Sunymao non è solo cantante di lirica e moderno ma anche cosplayer, showgirl e volto televisivo del programma All Together Now.

Una sorta di idol occidentale, come Rossana nel omonimo manga. Insomma, un artista a 360° gradi che vuole farsi conoscere per ciò che è davvero.

Ha partecipato per due stagioni al programma di Michelle Hunziker come giurata di fianco di J-Ax, ma nel 2024 ha deciso che era il momento per una strada diversa.

Il 20 settembre pubblica il suo primo singolo ufficiale “Rottami”.

Vuole far conoscere la sua storia e cercare di empatizzare con i suoi follower iniziando un percorso tutto suo scrivendo le sue canzoni.

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“Fame” è il primo singolo dei Bravo Gesù Roger, fuori da giovedì 3 ottobre

Bravo Gesù Roger pubblicano il loro singolo di debutto, preludio di un disco in arrivo quest’inverno. Un primo capitolo, disponibile da giovedì 3 ottobre 2024 su tutte le piattaforme digitali in distribuzione Believe Music Italy, dal titolo “Fame“, primo assaggio di un album di debutto che ci friggerà le trombe d’eustachio con tormentoni spregiudicati, riffoni tricefali, rime, assonanze, onomatopee, allitterazioni, e quella giusta dose di follia che garantisce un sonno agitato e un risveglio su un pavimento di marmo e grappa.


Amore, odio, soldi, sesso, droga, salame… tu non hai fame?

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/BGR-fame

Efrem Scacco: chitarra e voce
Flavio Zanuttini: tromba, sintetizzatore e voce
Marco D’Orlando: batteria e voce
Mirko Cisilino: tuba, trombone e corno in Hop Hop
Registrato da Marco D’Orlando a Torsa (UD) e Muzzana del Turgnano (UD)
Mixato da Matt Bordin presso Outside Inside Studio
Cover di Flavio Zanuttini con A.I. adattamento grafico Emiliano Grusovin

BIO:

Bravo Gesù Roger
 ovvero virtuosismo, dedizione e determinazione. 

I tre musicisti interpretano tre diversi personaggi: il giovane spensierato, il metallaro e il professore, un trio anomalo che idealmente riunisce uno spaccato della società estremamente eterogeneo e dunque realistico. Attraverso questi tre diversi sguardi sul mondo restituiscono un suono ibrido non facilmente classificabile con testi che indagano la condizione umana attraverso l’uso indispensabile dell’ironia.

https://www.instagram.com/bravogesuroger/
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“Ultraleggero” è il nuovo singolo di GODOT. fuori su tutte le piattaforme dal 3 ottobre

GODOT. pubblica un nuovo singolo dal titolo “Ultraleggero”, disponibile su tutte le piattaforme digitali da giovedì 3 ottobre 2024, in distribuzione Believe Music Italy. Un racconto nato per caso in un modo forse molto meno romantico di quanto invece la canzone non voglia essere, un nuovo capitolo che segue il precedente singolo “Granelli” e il successivo “A mio figlio non darò nome” per proseguire il viaggio, dopo un periodo di assenza, verso un nuovo disco del cantautore di stanza a Milano, classe 1993. Una storia fatta di cuori leggerissimi, giovani e un po’ incoscienti, pronti ad alzarsi in volo e a scrivere la trama della propria vita. 
 

“Registrando le idee per canzoni nuove sul mio cellulare, queste mi venivano direttamente salvate con il luogo presso cui venivo geolocalizzato. Io abito sopra ad un carrozziere e, dunque, le mie memo vocali prendevano il nome di “carrozzerie di Pietro e Roberto di Via…”. E così un giorno, dal nulla, ho provato ad immaginare la storia di questi Pietro e Roberto. Ciò che ne è scaturito è, probabilmente, quanto di più lontano dalla realtà…ma è certamente sintomatico di quanto, in quel momento, io avessi bisogno di raccontare una storia come quella dei due protagonisti di Ultraleggero.

(GODOT.)


SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/ultraleggero

BIO:

GODOT. nasce a Monza nel 1993 e cresce alle porte di Milano, città che oggi è la sua casa. Coltiva sin da piccolo sogni e tulipani. Per anni scrive canzoni nella quiete della sua cameretta, finché un giorno poi quella stanza sembra stargli troppo stretta. Comincia allora un viaggio che affonda le sue radici nella musica pop e cantautorale italiana e che porta GODOT. a concedersi il lusso di scoprirsi e conoscersi tramite la musica ed ogni nuovo testo che scrive. ME NE VADO A LONDRA è il suo primo EP, a cui segue a due anni di distanza l’album Controtempo, pubblicato nel 2020.  

Con il cuore in fermento e le orecchie sempre colme di suoni e parole, oggi GODOT. è pronto ad immergersi in un nuovo capitolo della sua vita, desideroso di raccontare e raccontarsi. Per chi vorrà ascoltare, per chi vorrà cercarsi e riconoscersi. Perché in fondo, siamo tutti e tutte anime in cerca di complici.

https://www.instagram.com/oh_godot/

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“Questa notte” è il nuovo singolo di neda feat. nebulosa

QUESTA NOTTE è il nuovo singolo di neda, con la partecipazione di nebulosa, artista urban rock. Non dormire la notte e passare ore infinite a ripensare al perché certi ricordi fanno fatica ad andare via. Ci si allontana e si ricerca altro, attese che non finiscono, per poi accorgerci che non siamo “le persone giuste al momento giusto”: questo è il tema principale di “QUESTA NOTTE“, nuovo singolo di neda, neo diciottenne emo punk che lascia a questa intensa ballad pop punk il ricordo di una notte dove sensazioni e momenti hanno reso più amaro il ricordo di un sempre più presente distacco. Un brano che ha il sapore di un addio. 
 

SCOPRI IL BRANO: 
https://open.spotify.com/intl-it/album/1u32SHAFUOmPeFHSXgEYBE?si=KW8Wnc7VRKyUS0qwxHCc8w





fuori per Visionnaire (parte di talentoliquido)
scritta da neda e nebulosa
prod by rebtheprod
mix e master Roberto Proietti Cignitti (Container audio room)
copertina Simone Pardi
in distribuzione Ada Music Italy

BIO:

Cristian Juan Esteban Potenza, in arte neda, è un giovane cantautore classe 2006 che attinge a piene mani dal new emo per giungere ad una estetica personale. “QUESTA NOTTE” è il suo nuovo singolo per Visionnaire, la nuova divisione di talentoliquido volta ad esplorare le nuove sonorità del contemporaneo

https://www.instagram.com/nedawistonrosse/



nebulosa nasce dopo anni di palchi e lavori in studio di registrazione ed è un progetto che naviga nel punk pop rock moderno senza paura, raccontando a 360° le emozioni che si vivono e che spesso cerchiamo di non spiegarci.

https://www.instagram.com/sononebulosaaa/

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Cosa c’è nella camera di Marcello Gori

É uscito venerdì 20 settembre 2024 il nuovo singolo di Marcello Gori, in distribuzione Believe Music Italy. “Troppi (ok boomer)”, questo il titolo del nuovo brano, non è una semplice canzone, è un inno social-generazionale, liberatorio e graffiante, dedicato a tutti i possibili “boomer” alle prese con il mondo di oggi, fra responsabilità e voglia di evadere, iper-competitività e social network, apocalissi nucleari e problemi psicologici. Retta da una ritmica martellante di basso e pianoforte, e costruita su una struttura modulare in cui a ogni sezione corrisponde una sfumatura diversa, “Troppi (ok boomer)” cerca un punto di equilibrio fra la profondità della musica d’autore e la memorabilità di una canzone pop; e così facendo racconta dell’alienazione in cui tutti siamo immersi, non avendo ancora compreso, della maggior parte delle cose del mondo, se ci ripugnano o ci affascinano.

Troppi (ok boomer)” è anche il primo singolo che anticipa il secondo album di Marcello Gori, “Panorama umano“. Alla canzone si accompagna un videoclip girato dagli studenti della Civica Scuola di Cinema “Luchino Visconti” di Milano, per la regia di Gabriele Redaelli.

Noi per conoscerlo meglio ci siamo fatti invitare a casa sua, ed ecco cosa ci ha mostrato.

  1. Rudy

Questo bellissimo cavallo, di nome Rudy, creazione di @lizarendinacreations, mi è stato regalato per i miei 30 anni da una carissima amica, e mi ha accompagnato per molto tempo (insieme al suo bellissimo pianoforte) nelle date di “Mi sono perso a Milano”; è pure comparso sulla copertina del disco dopo un indimenticabile shooting in Piazza Duomo. E poi si chiama esattamente come il cane che avrei adottato undici anni dopo… Quando si dice il destino!

2. La tazza dei Chicago Bulls

Chi mi conosce sa della mia scarsa propensione a buttare vecchi oggetti, ma chi non ha mai fatto colazione insieme a me a casa mia non sa che ancora oggi, a Genova, uso questa tazza dei Chicago Bulls, ormai preistorica, visto che è stata comprata forse ai tempi del primo three-peat… Oggi è talmente carica di valore affettivo che mia moglie praticamente si rifiuta di toccarla per paura di fare qualche danno.

3. Il mio primo portafoglio (Paris)

Questo feticcio viene direttamente da una bancarella piazzata su un marciapiede qualsiasi della capitale parigina nel 1989, ed è il mio primo portafoglio: all’epoca ci finivano i soldini dei denti persi e qualche sporadica mancetta. Vive ancora nel cassetto del mio comodino dove assolve ancora il ruolo di nascondiglio dei (pochi) risparmi. Eroico!

4. La pigna

La pigna portafortuna l’ho comprata in Sicilia durante il viaggio di nozze, da un artigiano di Santo Stefano di Camastra il cui unico difetto era la passione per la futura premier. Per il resto, l’ora trascorsa nella sua bottega resta uno dei più bei ricordi di un viaggio meraviglioso: tre settimane senza nemmeno un pensiero brutto, immersi nella più incredibile bellezza.

5. Amor / Roma

Questo bellissimo oggetto, fatto con vecchie lettere da tipografo, è stato acquistato nei vicoli di Napoli (forse il luogo più fantasioso al mondo) da un artigiano il cui nonno possedeva una tipografia. Per la precisione, ci raccontava che questo specifico fu fatto da suo figlio, e lui da buon napoletano non aveva apprezzato l’apparente scritta “Roma”; il figlio però gli aveva ribattuto dicendo che lui non aveva affatto scritto “Roma”, ma “Amor”! E come dargli torto?

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“mondocane!”, fuori l’omonimo EP del duo indietronico

Fuori dal 13 settembre l’omonimo ep dei mondocane! che racconta la prima fase della loro storia, quella degli ultimi tre anni che li ha visti alternarsi tra numerosi palchi live italiani. Un disco che racchiude le canzoni pubblicate fin ora e due inediti.

L’EP racconta l’essenza del duo: voglia di sperimentare e mescolare suoni differenti. La loro anima rock si incontra e scontra con quella più elettronica. Il risultato è un mix di brani indie rock attraversato da synth intrapredenti. 

Il singolo che più di tutti trasmette questo mood è la title track, mentre in “Nuvole in viaggio” dove la parte indie si fa più prepotente. Nell’inedito Outune, il sound alternative rock abbraccia i suoni sintetici anni 80, Fernando invece racconta l’anima più cantautoriale dei Mondocane! seppur l’elettronica continua a farla da padrona. Il secondo inedito “Flash Back Triple Delay” è un mix di rock ed elettronica.

Essendo una band materica, che usa gli strumenti e i suoni piegandoli all’esigenza delle canzoni, hanno avuto l’esigenza di chiudere il cerchio facendo uscire un supporto fisico della loro musica. Infatti questo l’EP sarà rilasciato anche su CD.

In tutti i brani c’è la presenza del 3° componente occulto di mondocane! Doctor M. aka Paolo Mirabelli, musicista e arrangiatore con cui Luca e Davide collaborano da anni e il cui suono di basso è diventato oramai un tratto distintivo della band.

Questo EP è un punto di arrivo e allo stesso tempo un punto di partenza perché ci consente di guardare con gioia e orgoglio a come eravamo e siamo diventati e dedicarci con entusiasmo a quello che vogliamo essere. Il minimo comune denominatore rimane sempre lo stesso: divertirci a scrivere canzoni e suonarle dal vivo.” Questo potrebbe essere il sottotitolo dell’EP dei mondocane!

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/09141pxfaqEs5v07Msziui

Track by track

OUTUNE: singolo inedito dell’EP. Canzone che più di ogni altra, si regge sull’equilibrio tra elettricità ed elettronica raccontando di come si debba lottare per liberarsi dagli stereotipi che spesso diventano camice di forza.

MONDOCANE!: dualità, ambivalenza, contraddizione, istantanee adagiate su una colonna sonora mai come prima molto rock oriented seppur condita con freddi elementi sintetici.

FERNANDO: primo singolo dei mondocane! che mostrano la loro anima più cantautoriale per dipingere un quadro malinconico e affettuoso di ciò che vedono dalla finestra. Uscito nel 2022, è accompagnato da un video girato dal direttore della fotografia Marco Bassano.

FLASH BACK TRIPLE DELAY: brano, inedito – e bonus track del CD – con cui spesso si chiudono i set di mondocane!. Adrenalina, rimbalzi, synth che diventano ossessioni, distorsioni non solo chitarristiche, per un viaggio senza ritorno nella chimica

CALA-FURIA: chitarre rock and roll, falsetti disturbati e disturbanti, bordoni di synth che mettono tutti a sedere, corpi tesi e vetri infranti: Cala – Furia è il Circo Barnum di mondocane! un vortice con pochi momenti di respiro in cui c’è posto per tutti.

NUVOLE IN VIAGGIO: si può parlare di periferia, disagio, incomunicabilità con la cassa in 4, melodie catchy e coretti accattivanti? Per mondocane! non solo si può ma si deve per riuscire a percepire quel retrogusto amaro che attiva il pensiero. Uscita nell’agosto del 2023 è, ad oggi, il brano con maggior riscontro dell’indietronic duo.

https://www.instagram.com/mondocane_music/
https://www.youtube.com/@mondocaneofficial118

Biografia

I mondocane! sono un duo indietronic formatosi nel 2019 dalle ceneri della band alternative rock Desad. Luca e Davide mescolano sonorità elettroniche ad elementi prettamente rock con testi in italiano.

Nel 2020 il duo pubblica il suo primo EP autoprodotto che attira l’attenzione di diversi addetti ai lavori, tra cui Needa Records. Il duo entra così ufficialmente nel rooster dell’etichetta.

Il primo singolo dei mondocane! esce a novembre 2022 con il titolo “Fernando”, accompagnato da un video girato dal direttore della fotografia Marco Bassano.

Il brano regala a mondocane! una buona visibilità e nel giugno 2023 inizia una stretta collaborazione con l’agenzia di booking e mangement Anthill che porta la band ad intraprendere un’intensa attività live sui palchi del centro e del nord Italia.

Il duo apre i concerti di diversi artisti come ad esempio: Meganoidi, Animaux Formidables , Young Signorino, Pierpaolo Capovilla e Nicola Manzan.

Nell’agosto del 2023 esce, sempre per Needa Records un nuovo brano, “Nuvole in viaggio”, che ottiene un ottimo riscontro sulle piattaforme streaming. L’anno successivo il duo pubblica “Calafuria”, canzone che entra nella Indie Music Like – classifica delle canzoni del circuito MEI. A luglio dello stesso anno il duo pubblica il singolo “Mondocane!”.