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Gate66 tra passato e futuro con il brano “Quando Nevica”

Fuori dal 15 novembre “Quando nevica”, il nuovo singolo dei Gate66. Il duo proveniente dal 2096 si presenta con un singolo che unisce i synth anni ’80 e le visioni del futuro.

“Quando nevica” è una dedica d’amore, come una lettera indirizzata ad una persona cara. Un amore che sembra tenerci a galla mentre tutto fuori sembra crollare. Un amore che ci distrae dal resto e ci rende felici come una semplice canzone.

Il brano, mixato e masterizzato da Luca Cordero allo Studio Andromeda (TO), è un viaggio spazio-temporale in sonorità synthpop senza tempo. 

La traccia ha una spiccata propensione dance con un patinatura anni 80. Una ritmica potente ed essenziale e un giro di basso aggressivo con synth retrò che accompagnano una melodia allegra e di sapore festaiolo”, così i Gate66 descrivono il proprio brano

Segui le avventure dei nostri due produttori “diversamente probabili” e lasciati trasportare nel futuro dal suono del passato.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/1AorSrdiVLUrSaIq1YgedE

https://www.youtube.com/@GATE66Music

https://open.spotify.com/intl-it/artist/5UeNAAQKTE4oLXRX9hzUGFhttps://www.tiktok.com/@gate.66

https://www.instagram.com/gate66music/

Biografia

GATE66 sono Bruno J e L’uomo Stokastico. Due “allegri e spensierati” produttori musicali e viaggiatori spazio temporali. 

Provenienti dal 2096, hanno deciso di tagliare la corda della loro epoca e tornare nel passato, nei nostri anni 20. La meta originaria sarebbero stati i mitici anni ’80, periodo storico su cui erano più preparati, ma il destino li ha portati nella nostra epoca.

Le loro avventure e le loro esperienze sono diventate storie in musica. Storie di come, dopo una rocambolesca fuga da future prigioni marziane, finita la benzina spazio temporale, si siano ritrovati bloccati qui ed ora con una gran voglia di synth pop un po’ retrò.

L’avventura dei Gate66 è partita il 27 ottobre 2023 con il brano “La tecnica del doppio”e prosegue nel 2024 con il singolo “Il Battello” e “747”.

A settembre dello stesso anno pubblica il singolo “Al mattino” e successivamente il brano “Quando Nevica”.

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“Icarus” è il primo singolo di L X L

Fuori su tutte le piattaforme digitali da venerdì 29 novembre 2024 (distr. Believe) il primo singolo di L X L, alter-ego artistico dell’artista bergamasco Alex Legramandi, dal titolo “Icarus”. Il brano, prodotto da Ruggero Bosso dello studio TumTum di Bergamo e cantato interamente in inglese, appartiene al genere soft-pop e parla di una delusione sentimentale, quella delusione che arriva nel momento in cui ti accorgi che non è tutto oro quel che luccica, quando capisci di aver idealizzato una persona che forse fingeva di essere qualcuno che in realtà non era.

 

Scopri il brano: https://bfan.link/lxl-icarus



BIO:

Appassionato di anime e manga e nerd fino al midollo, L X L ha iniziato a comporre pop-music in quel di Bergamo, in tempo di pandemia, con un editor per PlayStation 4. Il genere di appartenenza dei suoi pezzi si avvicina al soft-pop con sfumature che rimandano al mondo delle colonne sonore (questo perché influenzato dal suddetto genere in quanto amante dei videogiochi e del cinema). Se fosse in grado di raccontarsi a parole, forse non avrebbe sentito la necessità di fare musica; pensa, pertanto, che sia meglio lasciare a quest’ultima il compito di fornire le informazioni mancanti.

https://www.instagram.com/lxlartist/

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“ilcielocade” è il nuovo singolo di chiré

“ilcielocade” è il nuovo singolo di chiré, in uscita venerdì 29 novembre 2024. Il brano è una ballata pop intensa e profonda, che si interroga sul valore della libertà e sul prezzo della guerra. Questo brano ci ricorda che, sebbene tutti viviamo sotto lo stesso cielo, non tutti sono liberi di viverlo davvero. Ed è proprio quando ilcielocade che il contrasto tra l’universalità del cielo e le disuguaglianze emergono. Con delicatezza, “ilcielocade” racconta di chi è costretto a tacere e di chi non può ammirare il cielo in pace, evocando immagini di speranza e di sogni interrotti. Attraverso la sua melodia intima e il testo profondo, chiré ci accompagna in un viaggio di riflessione, tra la voglia di libertà e il desiderio di pace.
 

Scopri il brano: https://links.altafonte.com/5bx83br

fuori per LGR – Lost Generation Records (parte di talentoliquido)
scritta e composta da chiré
produzione, mix e master: Uakari
art direction e styling: chiré e Marzia Cipolla
shooting e copertina: Clarissa Vivirito
management: Matteo Gagliardi
distribuzione: Altafonte


BIO:

chiré è una cantautrice romana che scrive ispirandosi alla musica pop italiana. È una persona resiliente, che non si da mai per vinta e che in tutto quello che fa mette sempre il 101%. Ha partecipato a svariati festival tra cui “Castrocaro”, “Fortuna Music Awards”, “Festival di SanNolo” e il “ProSceniUm Festival”. Sta anche sperimentando il mondo autorale, infatti nel 2022 è arrivata in finale a “Genova per voi”, un contest per soli autori, co-organizzato da “Universal Music Publishing”. Il suo motto è “Bisogna sempre puntare alla luna, mal che vada, si è comunque arrivati in mezzo alle stelle”.

https://www.instagram.com/sonochire/

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I Lady and the Clowns ci raccontano il loro nuovo singolo “Disillusione”

Disillusione” è il nuovo singolo dei Lady and the Clowns, un brano con cui la band vuole tornare al pop rock inserendo elementi indie e un testo intimamente autobiografico. 

“Disillusione” vuole essere il manifesto della presa di coscienza di dinamiche, situazioni, emozioni della vita reale che portano al voler fuggire da una realtà che non ci appartiene più. Il rito di passaggio dall’incoscienza alla coscienza, dalla spensieratezza a quel momento della vita dove i sogni e le speranze sembrano essere diventati inutili ed infantili. 

Il passaggio dall’ingenuità al doversi fare carico delle responsabilità. Eppure il desiderio di fuga che il ritornello grida, sembra portare anche un messaggio di speranza, aspettativa che verrà tradita nello special perché, a quanto pare, nonostante gli strumenti a nostra disposizione per analizzare la realtà, questa capacità analitica sembra essere tutta una grande bugia.”

Ecco la nostra intervista con la band. 

Come descrivereste il processo di scrittura di questo brano? 

Questo brano è nato chitarra e voce in camera. In modo molto intimo. Sara ci ha messo tre anni a presentarlo alla band perché pensava fosse troppo prematuro. Poi è arrivato al momento giusto ed insieme al nostro produttore abbiamo lavorato per renderlo attuale.

Qual è stata la parte più difficile del processo creativo per “Disillusione”?

Banalmente il doverci esprimere in italiano: esprimersi nella propria lingua su un tema così personale ti spinge a metterti completamente a nudo. Inizialmente non eravamo pronti, adesso sì.

Personalmente vi ritenete spesso preda di illusioni? 

In realtà no, siamo molto razionali: sogniamo, ma con i piedi per terra. Una delle nostre citazioni preferite è questa: “keep your eyes on the stars, and your feet on the ground”. Crediamo nei nostri sogni, pur rimanendo con i piedi per terra. Può sembrare il contrario in Disillusione, ma in realtà siamo molto testardi e determinati in ciò che facciamo e vogliamo raggiungere. 

Che tipo di consapevolezza serve oggi a un musicista emergente? 

Riallacciandoci alla domanda precedente. Secondo noi occorre avere il coraggio di continuare a sognare e di buttarsi facendo ciò che ti piace. Prefissarsi dei piccoli obiettivi e cercare di raggiungerli anche se i risultati non arrivano subito. 

Avete in preparazione un album: a che punto siete? 

È praticamente finito! Mancano solo gli ultimi dettagli!

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“Maestrale” è il nuovo singolo di Mercvrio

Maestrale è il nuovo singolo di Mercvrio, in uscita venerdì 15 novembre 2024.

Il Maestrale è il vento che soffia solitamente al termine di una tempesta, il segnale che il cattivo tempo e le intemperie sono alle spalle ed è questo il cuore dell’omonimo singolo di Mercvrio, che con un connubio tra dnb e punk rock racconta di quando nella vita ci troviamo in mezzo a eventi burrascosi che non possiamo controllare né combattere, allora dobbiamo solo resistere e aspettare che torni a soffiare il Maestrale.
 

SCOPRI IL BRANO: 
https://open.spotify.com/intl-it/album/3Uthn8g2Q9ZxbxYcpVDbHx?si=FvkMbV_7T8iY41YxO84VkA





fuori per Takabisha Dischi (parte di talentoliquido)
scritta da Mercvrio
prod, mix & master: Nebulosa
artwork: Mercurio
distro ADA Music Italy

BIO:
 
Nato a Roma il 19/9/1991, che se lo si legge al contrario è ancora 19/9/1991, alle ore 19:09, il che accende di mistero questa faccenda del 19 se consideriamo quanto segue: il numero di verso e di capitolo nel Corano in cui un angelo annuncia a Maria la nascita di Gesù è 19:19.
Coincidenze? Forse. Il fatto che abbia scelto come nome d’arte il termine romano con cui si indicava proprio la divinità “messaggera” degli dei è ancora una coincidenza? Forse si, forse no, ma ad essere sincero in realtà si. Ma tutte queste coincidenze sommate insieme non fanno forse una prova? Ma una prova di cosa? Tutto rimane ancora avvolto nel mistero.
 
Mercvrio è il progetto musicale da solista di Davide Attili, un normale essere di forma umanoide cresciuto cantando e suonando in gruppi hard rock, metal e free jazz pop indogiapponese nei principali, ma soprattutto nei secondari locali della capitale. Spesso anche nei terziari. La svolta musicale arriva nel 2014, quando, senza motivo, decide che è arrivato il  momento di cominciare a scrivere e cantare in italiano. Per quanto il rock e le sue derivazioni sonore esercitino ancora oggi in lui una significativa influenza nello stile canoro e compositivo, le sue canzoni sono la risultante di molteplici forze contaminanti, non solo musicali. Segni particolari: reflusso gastroesofageo.

https://www.instagram.com/mercvriooo

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“Qualcosa di diverso” è il nuovo singolo de La Monarchia

Qualcosa di diverso” è il nuovo singolo de La Monarchia, disponibile su tutti i canali digitali, in distribuzione Believe da venerdì 22 novembre 2024. Si tratta di un brano che parla di resistenza, di determinazione ma anche di fallimenti. É un inno a rimanere aggrappati saldi ad un’idea anche quando la corrente ci spingerebbe via, anche quando la cultura del successo alimentata dai numeri ci convincerebbe a mollare la presa. Un nuovo importante capitolo per la band rock, che vanta un percorso nella scena indipendente sin dal 2014: il primo di quattro singoli che rappresentano un piccolo concept sul diventare “grandi”: una fotografia dell’ultimo avamposto della giovinezza prima del passaggio all’età adulta; in mano una valigia pesante, piena di ambizioni e di certezze da ricollocare.

Il brano inoltre è stato prodotto e registrato dalla band che qui ha scelto di mettersi in gioco senza alcun compromesso artistico. 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/qualcosa-di-diverso



 

Testo: Giulio Barlucchi
Musica: Giulio Barlucchi, Lorenzo Falorni, Matteo Frullano
 

BIO:

Insieme dal 2014, La Monarchia sono Giulio BarlucchiMatteo Frullano e Lorenzo Falorni. La loro collaborazione si traduce in poco più di un anno nel disco d’esordio, prodotto da Glauco Boato (Neko at Stella), “Parliamo dieci lingue ma non sappiamo dirci addio“, uscito per Dischi Soviet Studio. Seguono poi diversi singoli , tra cui “Ossa” e “Hai perso ancora”, pubblicati con l’etichetta milanese Flebo Records.

La band si distingue fin da subito per un’intensa attività live esibendosi su palchi di club e festival rilevanti come Beat Festival e M.E.I. di Faenza e collezionando diverse aperture ad importanti band e artisti del panorama nazionale come Fast Animals And Slow KidsIl Teatro Degli OrroriGiorgio CanaliSick Tamburo e altri ancora.

https://www.instagram.com/lamonarchia/

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Roomates: fuori il nuovo album “Outside”

“Outside” è il terzo album di inediti della rock band dei ROOMMATES sempre affidato a Pietro Foresti, produttore  che vanta collaborazioni con icone del rock internazionale. 

L’album “Outside” è stato  arrangiato e mixato da Vincenzo “Jack” Giacalone e masterizzato negli Stati Uniti da Rich Veltrop, il quale ha collaborato con band di fama mondiale come System of a Down, Rage Against the Machine e A Perfect Circle

Dodici brani nella versione CD, dieci su LP, il nuovo lavoro della band abbandona il southern rock degli esordi a favore di un alternative rock più internazionale e maturo dove spiccano i singoli “Same”, “Friend or Foe“ (singolo che vanta la collaborazione di artisti del calibro di Nick Oliveri dei Queens of the Stone Age / Kyuss) e Diego Cavallotti ex Lacuna Coil), “The Sheep and the Dog” in una delle due versioni insieme a Alfredo D’Ecclesiis, voce dei La Terza Classe oltre alla ballad del disco “Outside:Sea” e la curiosa cover di Madonna “Hung Up” rielaborata in chiave rock dalla band ligure. 

Roommates sono una band italiana di rock alternativo attiva dal 2012, unita da un forte legame che va oltre la musica: i “compagni di stanza” sono formati da Davide Brezzo (chitarra e voce), Danilo Bergamo (chitarra e voce),  Marco Oreggia (basso e voce), Alessio Spallarossa (già noto batterista dei Sadist). Il loro primo album è “Fake” (2017, Nadir Music) con cui attivano l’attenzione sui social dei Lynyrd Skynyrd che sulla loro pagina Facebook, consigliano l’ascolto. Nel 2019 nasce il progetto “Room120”, con oltre 100 cover reinterpretate su YouTube. Nel 2020 firmano con Vrec Music Label che pubblica “Roots (2020) album prodotto da Pietro Foresti. Dopo un disco dal vivo “Live in Arena” (2021, Vrec) la band inizia il processo di avvicinamento al terzo album di inediti “Outside” da cui vengono estratti i singoli “The Sheep and the Dog” inserito nella compilation del Pistoia Blues Festival 2022, “Friend or Foe”, “Same” e la cover del celebre brano di Madonna “Hung Up”. Il disco è  disponibile in una elegante versione CD+LP a prezzo speciale.

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“Alcesti”, per soprano, tenore, attore e orchestra, è la nuova opera di Daniela Mastrandrea e Bartolomeo Smaldone

Alcesti, opera per soprano, tenore, attore e orchestra, di Daniela Mastrandrea è disponibile dal 22 novembre 2024 su tutte le principali piattaforme di streaming e download. 

L’opera che, nella sua stesura originale, non prevedeva l’orchestra bensì il solo pianoforte, è stata successivamente trascritta per un organico orchestrale di soli legni e archi, con l’interazione dell’arpa. 

La scelta timbrica è dettata dalla volontà di alleggerire un tema struggente come quello di Alcesti, eroina del mito greco, resa immortale da Euripide. 

La storia narra che Alcesti, si offre di morire al posto del marito Admeto: il suo gesto di amore e sacrificio viene premiato dagli dei, ed ella torna a vivere con lo sposo amatissimo. 

«Quello che ho vissuto nel rappresentare la protagonista Alcesti – racconta Concetta Aquila, soprano – è stata un’esperienza molto bella, in quanto ho dovuto rappresentare l’ennesima donna che per amore rinuncia alla propria vita, all’amore del marito, alla vita dei figli e alla loro crescita, donandosi alla morte. Sono stata onorata di dover rappresentare una di quelle tante donne che nel passato, come oggi, deve subire la conseguenza di una decisione presa da altri. Mi è piaciuto tantissimo interpretare questa donna, e secondo me rappresenta tante donne, non è l’unica donna con un nome, in questo caso Alcesti. L’esperienza che ho avuto con il M° Daniela Mastrandrea è stata meravigliosa, in quanto lei stessa mi ha fatto capire l’intenzione che aveva questa protagonista nell’interpretazione, che doveva essere dolce ma determinata nella propria scelta, piena di paure, incomprensioni, indecisioni ma forte fino alla fine, al punto di parlare con la morte dicendole di aspettare ma, allo stesso tempo, pronta ad affrontare il suo destino».

Guarda il video di Alcesti: https://youtu.be/i2HnZaISPzA?si=98zCZi8uDLfs8RQD  

Tra i protagonisti principali, oltre ad Alcesti, troviamo Admeto e La Morte interpretata dall’attrice Mariapia Leone

L’interazione di quest’ultima non prevede nessun accompagnamento strumentale: l’intento è quello di dare valore alla parola e al silenzio che essa cela, senza interferenza alcuna. 

«Stimo moltissimo Daniela – spiega Mariapia Leone non solo come la talentuosa artista che è, ma anche perché è una persona di straordinaria generosità e gentilezza. Quando mi ha proposto di recitare per lei e la sua musica, sono stata felicissima, entusiasta e onorata di lavorare al suo fianco. Mi ha dato piena libertà d’interpretazione, donandomi una fiducia totale e rara. Creare con lei è stato bello e stimolante».

Ad Alcesti e Admeto, interpretato dal tenore Luigi Cutrone, invece, sono dedicati momenti musicali molto intensi.

«Lavorare con Daniela – dichiara il tenore Luigi Cutrone è sempre un’emozione incredibile perché la sua passione provoca in me una sorta di esplosione empatica verso la musica e in questo caso verso l’opera Alcesti dove sinceramente ho trovato un connubio perfetto per la mia tipologia vocale».

L’idea di questa nuova composizione arriva nell’ottobre 2023. Bartolomeo Smaldone, noto poeta altamurano, stila il libretto e Daniela Mastrandrea lo mette in musica. 

«È entusiasmante lavorare con Daniela Mastrandrea, alla quale mi lega artisticamente un’intesa perfetta – queste le parole del librettista Bartolomeo Smaldone Attraverso le sue creature musicali riesce a cogliere interamente lo spirito delle mie parole, giungendo, spesso, ben oltre le mie iniziali prefigurazioni. Il che è sorprendente, perché ha dei risvolti che interessano l’analisi della mia parte inconscia.  Con Alcesti il nostro sodalizio si è fatto ancora più consapevole, soprattutto per via della sfida assunta: riscrivere in parte uno dei miti più importanti della storia dell’umanità».

Alcesti è stato registrato nel Lab Sonic Studio a Matera dal fonico Francesco Altieri, che da diversi anni segue i lavori di Daniela Mastrandrea.

«Le registrazioni – spiega la compositrice Mastrandrea sono durate tre giorni, una per interazione vocale. Nell’ordine, Concetta Aquila (soprano), Luigi Cutrone (tenore), Mariapia Leone (attrice). Successivamente ci siamo occupati dell’editing e in seguito del missaggio. Sono stati tre giorni particolarmente intensi, soprattutto dal punto di vista umano, che è un requisito fondamentale per me, non solo in ambito musicale. Questo lavoro è un connubio tra musica e recitazione: la musica esalta lo struggimento di Alcesti e Admeto, alla Morte è affidata l’impassibilità della parola».

Disponibile su tutte le piattaforme digitali ▶️ https://lnkfi.re/alcesti

Contatti

• Social: https://linktr.ee/danielamastrandrea

• Discography: https://lnkfi.re/danielamastrandrea

• Website: www.danielamastrandrea.eu

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Comunicato stampa Elettronica

Gli occhi possono comunicare, ma la voce di Giulia Impache non smette mai di incantare

“Occhi” è il nuovo singolo di Giulia Impache, uscito venerdì 22 novembre 2024. Ci sono certe compositrici per le quali la sperimentazione è il primo motore, ciò che le spinge a creare. Giulia è una di queste. Vi sfido a trovare un’artista della scena alternativa italiana che miscela con tale maestria glitch e suggestioni ambient a reminiscenze di musica medievale. Il risultato è incredibile.

Foto: Luce Berta
Styling: Sarah Podestani

Queste le parole con le quali l’artista presenta la canzone:
«”Occhi” è il brano con cui mi sono avvicinata alla musica antica e medievale.
L’ho scelto come singolo perché è un nuovo capitolo del mio percorso musicale, il tentativo che prova a conciliare tutti quelli che sono i miei ascolti.
Abbiamo passato un periodo della nostra vita in cui erano solo gli occhi a parlare. Gli occhi cambiano, patiscono in silenzio, gli stessi occhi che io ho voluto.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Giulia Impache è una cantante e compositrice italiana. Il suo suono e la sua ricerca musicale esplorano la voce in relazione al corpo su un piano tecnico ed emotivo. Si tiene lontana da etichette e generi, cercando di mantenere la sua natura ibrida, data dalla miscela di influenze che vanno dalla musica antica al folk e dall’ambient all’elettronica “spaziale”. Aperta all’ascolto, è stata in grado di plasmare una miscela stilistica e sonora che coinvolge la voce come strumento per creare suoni avvolgenti, eterei e oscuri.
La sua ricerca mira anche a rompere il legame canonico con le parole. Sperimentando con le sonorità, si trova a parlare nuovi linguaggi basati sulla connotazione, sul fonema libero da qualsiasi legame concettuale predefinito, lo stesso impasto emotivo ed evocativo che un suono può portare.

Contatti
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Fonte: Costello’s Records

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Comunicato stampa

“se mi perdo dentro al vuoto, chi mi salverà?” è il nuovo singolo di Conamore

se mi perdo dentro al vuoto, chi mi salverà?” è il nuovo singolo di CONAMORE, in uscita venerdì 15 novembre 2024. In questo brano, CONAMORE affronta il tema della depressione e della solitudine in un racconto profondamente attuale e generazionale.  Tra sonorità che fondono urban e pop, la voce di CONAMORE si muove tra melodico e rap, creando un’atmosfera che rispecchia il vortice emotivo di chi si confronta con la propria fragilità.  Questo brano oltre che di dolore, parla anche della riscoperta della salvezza che può venire da dentro, offrendo una riflessione sincera su come affrontare i momenti più difficili.
 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/se-mi-perdo-dentro-al-vuoto-chi-mi-salvera



fuori per Visionnaire (parte di talentoliquido)
scritta da Gianmarco Principe e Giada Sardu
prod di Rebtheprod
mix e master Roberto Proietti Cignitti (Container Audio Room)
foto e copertina: Samuele Mulas
in distribuzione Believe


BIO:

Gianmarco Principe, in arte CONAMORE: cantautore, busker, stilista urban, artista a 360°. Dopo ‘HO PERSO LA VOCE’,  il suo primo singolo per Visionnaire, la nuova divisione di talentoliquido che guarda alle ultime tendenze della musica elettronica, esce venerdì 15 novembre 2024 il suo nuovo singolo ‘se mi perdo dentro al vuoto, chi mi salverà?”, una riflessione sul tema della depressione e dell’imbuto emotivo che porta con sé la tematica della fragilità psicologica.

https://www.instagram.com/conamoreeee