Tag: elettronica

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Comunicato stampa Elettronica Indie rock

La rivolta nel collasso: “Tutto è Inutile” è il nuovo singolo dei Narcadian

“Tutto è Inutile” è il nuovo singolo dei Narcadian, uscito martedì 25 novembre 2025 via Costello’s Records. Un brano istintivo, carnale, feroce. Una rivolta solo in apparenza vana, il gesto rassegnato di chi assiste all’universo attorno a sé sgretolarsi, collassare, implodere. Tra inclinazioni punk e pulsazioni serrate, la voce di Vertebra esplode, urla, si lacera con la lucidità di chi comprende che l’ultima arma rimasta è proclamare al mondo la propria indignazione.

Foto: Francesco Girardi

Queste le parole con le quali la band presenta la traccia:
«”Tutto è Inutile” è un brano veloce e diretto, un ibrido tra la drum and bass e il punk. È un pensiero nichilista sulla fugacità del successo, esprime l’impotenza di fronte al continuo susseguirsi di idoli demagogici e ghiotti di potere.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
I Narcadian sono un gruppo alternative rock partorito dall’ego di Luca Cima (aka Vertebra) per esternare la noia esistenziale, la solitudine, l’alienazione, dentro un mondo di sovrastimolazione e compravendita sfrenata.
I brani affrontano con lucidità il tormentato rapporto dell’uomo con la religione, il disincanto verso la società e il nichilismo che ne consegue.
La musica dei Narcadian è priva di ruffianerie e rifiuta la leggerezza come compromesso estetico.
Il progetto trae ispirazione dalle sonorità cupe di generi underground, quali industrial, trip hop e big beat, affrontando il vuoto del mondo contemporaneo.

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Fonte: Costello’s Records

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Comunicato stampa Elettronica Indie

“POLICEMAN” è il nuovo mantra ipnotico di Trust the Mask

“POLICEMAN” è il nuovo singolo di Trust the Mask, uscito venerdì 21 novembre 2025 via Costello’s Records. Una traccia che mette a nudo il fragile confine tra confronto e attrazione. L’archetipo del poliziotto si frantuma in immagini sarcastiche che ne smorzano l’autorità e, allo stesso tempo, ne conservano un’ombra minacciosa. Da questa tensione nasce un rito sonoro martellante, un impasto di pulsazioni techno, trame elettroniche e un canto che avvince e trascina.

Foto: Ottavia Segalla
Make-Up: Giulia Bianchini

Queste le parole con le quali il duo presenta la traccia:
«”POLICEMAN” racconta una notte fuori controllo, illuminata solo dalla torcia di un poliziotto di pattuglia. Una ragazza, ubriaca e sfacciata, viene fermata dalla polizia: da quell’incontro nasce un dialogo tagliente, intriso di rabbia, ironia e desiderio di sfidare l’autorità.
In bilico tra paura e attrazione, la protagonista ribalta i ruoli: non teme il potere, lo irride, lo trascina nel suo mondo notturno, invitando il poliziotto a “continuare la festa”. Il brano è un inno dissidente, pulsante e provocatorio, un mix di beat elettronici, tensione industriale e voce distorta che restituisce la confusione lucida di chi balla sul confine tra pericolo e libertà.”POLICEMAN” è una danza contro il controllo, un gioco di sguardi tra chi comanda e chi decide di non obbedire.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Trust the Mask nasce come reazione verso un mondo anestetizzato, un progetto che vuole rompere l’abitudine e l’indifferenza attraverso un suono elettronico che mescola oscurità e tensione dance, usando la musica come sfogo, come festa, come rito di espiazione.
Il duo, formato da Elisa Dal Bianco (violino, elettronica) e Vittoria Cavedon (voce), pubblica nel 2023 “Idiom” (Bronson Recordings), accolto dalla stampa nazionale e internazionale e portato dal vivo in oltre 50 date, tra festival come Color Fest, Ypsigrock, Santarcangelo, White Show per Milano Fashion Week, Passatelli in Bronson e altri, in apertura ad artisti quali Daniela Pes, Anna Calvi, Ninos Du Brasil ed Editors.
Nel 2026 uscirà “ITCH” (Costello Records): un disco aggressivo, cupo e ritmato, che sfida la monotonia e le contraddizioni della società contemporanea.
Un richiamo al risveglio della coscienza collettiva, mentre fuori il mondo brucia e nessuno sente più nulla.

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Fonte: Costello’s Records

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Comunicato stampa Elettronica Pop rock

“Il sesso, l’alcol, l’alta marea (Emily)” è l’ultima novella di Novamerica

“Il sesso, l’alcol, l’alta marea (Emily)” è il nuovo singolo di Novamerica, uscito venerdì 11 luglio 2025 via Costello’s Records. Il cantautore trasfigura Venezia in un altare liquido dove si celebrano desideri perduti e amori insorti. Un viaggio onirico tra la bellezza che frana e il bisogno di luce, dove la disillusione è solo una maschera, e sotto di essa brucia ancora, ostinata, la sete di vita.

Foto: Gianmarco Perale

Queste le parole con le quali l’artista presenta la traccia:
«Il terzo singolo di Novamerica trova la sua ambientazione tra le calli e i canali di Venezia. Il brano racconta la storia di una ragazza madre alle prese con relazioni frammentarie, paure silenziose e dipendenze. Tra beat elettronici e ritornelli che si aprono in un rock contemporaneo, alterna malinconia a slanci di resistenza quotidiana. Emily vive senza ambizioni e, per questo, anche senza giudici: sta a galla ogni giorno senza mai appartenere davvero alla presunta normalità che la circonda.
In questo nuovo capitolo, Novamerica costruisce un piccolo inno a chi vive ai margini con più verità di chi si sente al centro. “Il sesso, l’alcol, l’alta marea” è un’immersione poetica nel disagio contemporaneo, dove l’amore è instabile, l’amicizia è spaesata, ma il desiderio di vita resiste.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Novamerica è un cantautore di Venezia. Attivo dal 2016, ha pubblicato due album che lo hanno portato a esibirsi nei principali festival di musica indipendente. Inizia a studiare pianoforte jazz in giovane età per poi dedicarsi alla musica elettronica da ballare, ma trova la sua espressione più autentica nella forma canzone. I suoi maestri sono i grandi cantautori italiani, anche se la spinta alla sperimentazione lo porta più vicino a sonorità anglosassoni.
Esistenzialismo, relazioni di coppia, vite travagliate in apparenza normali, sono alcuni dei temi su cui l’artista sente il bisogno di soffermarsi.

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Fonte: Costello’s Records

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Comunicato stampa Elettronica Pop

SUPERTELE e gli spilli sopra il cuore: “Voodoo” è il nuovo singolo

“Voodoo” è il nuovo singolo di SUPERTELE, uscito martedì 24 giugno 2025. Un vortice sonoro indefinibile, dove l’attitudine pop è solo la superficie di un mondo complesso, stratificato da suggestioni inattese. L’elettronica pulsa, si mescola a sfumature esotiche nel ritornello, come se ogni suono fosse un’emozione che non sa dove posarsi. Il brano diventa così il ritratto vibrante di un caos interiore, e l’ascoltatore, travolto, si arrende volentieri al moto ipnotico di una melodia che non dà scampo.

Foto: Enrico Luoni

Queste le parole con le quali l’artista presenta la canzone:
«”Voodoo” è la colonna sonora perfetta per chi ha amato troppo… o semplicemente male.È un pezzo che parla di dipendenza affettiva, di desiderio che confonde e sconfina nella maledizione emotiva – quando l’altro sembra avere un potere su di te che non puoi spiegare, né spezzare. Mette in scena l’amore come un rito che non sempre funziona come previsto.
Il testo descrive uno stato d’animo ossessivo, quasi incantato e mette in scena l’amore come un rito che non sempre funziona come previsto. Un amore che punge, che intrappola, che ipnotizza. Il voodoo diventa così una metafora ironica per parlare di legami tossici, ossessioni emotive e altre piccole maledizioni quotidiane.
La produzione dalle tinte alt-pop, prima costruisce un’atmosfera intima e sospesa attraverso un’elettronica minimale e il piano elettrico anni 70, poi si apre nel ritornello dall’ispirazione caraibica, con sample di fiati e pianoforti che si intrecciano al beat ipnotico e alla cassa dritta.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
SUPERTELE inizia a suonare a 10 anni. Da quando ne ha 13 scrive canzoni. Innamorato da adolescente del punk e del grunge suona in una serie di band in giro per la Brianza, Milano e il nord Italia. Con il passare degli anni, amplia il suo orizzonte musicale, sperimentando sonorità più psichedeliche e sperimentali, contaminandole con un approccio cantautorale nei testi.
Durante la pandemia inizia a dedicarsi alla produzione musicale, gettando le basi per il suo progetto solista. In questa seconda vita artistica, mescola sample, suoni catturati dalla vita quotidiana e strumenti vintage, mantenendo lo spirito DIY che ha caratterizzato le sue origini.
Il risultato è un sound ibrido che spazia tra alternative pop e lo-fi, con influenze elettroniche e momenti più ballabili. In questo progetto, SUPERTELE scrive, produce e canta la sua musica, occupandosi anche dell’intera componente visiva.

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Fonte: Costello’s Agency

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Comunicato stampa Elettronica Pop

“Fuori fuoco” è il disco che racconta la duplice realtà vissuta da Camelia

“Fuori fuoco” è il nuovo LP di Camelia, uscito martedì 24 giugno 2025. Con mano sensibile e visione lucida, la cantautrice ligure scolpisce un paesaggio sonoro a due volti: da un lato, il richiamo magnetico del club pop; dall’altro, la quieta profondità dell’introspezione. L’elettronica, colonna vertebrale del suo linguaggio musicale, si fa voce delle emozioni, adattandosi alle sfumature dell’anima. Il risultato è un’opera piena e vibrante, che seduce l’ascolto e lascia il segno.

Foto: Laura Bianchi Foto

Queste le parole con le quali l’artista presenta l’album:
«“Fuori fuoco” è il primo LP di Camelia. Una somma perfetta di sentimenti e passioni che parlano di un’anima che sogna e trascrive il suo sentire nei testi dei suoi pezzi. In questo disco sono concentrate due realtà vissute, quella in Germania e quella in Italia. La prima è al centro di alcuni brani e alcune sensazioni che parlano di club e di attimi fuggenti, la seconda è legata al passato, ad una malinconia e all’incapacità di staccarsi da un amore che ti tiene ancorato. L’album si intitola “Fuori fuoco” perché con questi brani l’artista prova a guardarsi da fuori per comprendersi, anche se ancora non riesce a capirsi completamente e si vede sfocata, in bilico tra due realtà e due vissuti che ancora devono risolversi.»

Puoi ascoltare il disco qui:

BIO
Arianna Casano, in arte Camelia, cresce nella provincia ligure e nel 2021 lancia il suo primo progetto musicale solista, spinta dalla necessità di comunicare tramite musica la sua interiorità. Camelia è un’artista e cantautrice di 25 anni che, con la collaborazione del produttore Edo Nocco, scrive brani che viaggiano tra melodie pop e sonorità elettroniche. Le ultime trovano ispirazione dai suoi viaggi all’estero, in particolare dal suo periodo trascorso in Germania, luogo chiave per le storie di alcuni suoi testi.
Il suo ultimo singolo si intitola “Birra” feat. Davide Diva.
Attualmente è al lavoro per l’uscita del suo primo EP, in collaborazione con Costello’s Agency.

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Fonte: Costello’s Agency

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Comunicato stampa Elettronica Internazionale Pop

Un tuffo nell’abisso interiore: “Persona Liquida” è l’EP d’esordio di Myricae

“Persona Liquida” è il nuovo EP di Myricae, uscito venerdì 20 giugno 2025. Un fantastico esordio che scava a fondo in un’anima tormentata, oscillando tra quiete apparente e tensione bruciante, in un alternarsi irregolare che riflette l’imprevedibilità del sentire umano. Ne emerge un lavoro tagliente e stratificato, capace di raccontare con eleganza la vertigine della psiche senza mai smarrire una scintilla pop, che ne rende l’oscurità sorprendentemente luminosa.

Photography: Erica Bellucci @fuqtheslice @visioni_parallele
Styling: Virginia Carillo @golden_virginia
MUA: Miriam Tigre @_miriamtigre_
Nails: Maria Luce Venturi @marialuceventuri

Queste le parole con le quali l’artista presenta il disco:
«”Persona Liquida”, EP di debutto della cantautrice romana Myricae, racconta – tra melodie intime e sonorità elettroniche – la vulnerabilità come spazio creativo. Un viaggio sonoro che attraversa il peso delle aspettative, il dolore, la paranoia, la dolcezza, la labilità delle relazioni e la metamorfosi come unica possibilità per continuare ad esistere e resistere.
Essere una persona liquida significa abitare l’instabilità, accettare di non avere contorni definiti, trasformando le emozioni in linguaggio e la fragilità in forma.»

Puoi ascoltare l’EP qui:

BIO
Myricae è un progetto musicale che nasce dall’instabilità e si nutre di trasformazione. La sua estetica fonde elettronica, pop e introspezione acustica, raccontando il corpo e la mente come territori mutevoli.
“Persona Liquida”, il suo primo EP, è un viaggio nella fragilità e nella metamorfosi: un’identità che cambia forma per sopravvivere, scivola tra i generi e si ricostruisce nel desiderio.

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Comunicato stampa Elettronica Pop rock

Per Novamerica “Va così e così”, ma il nuovo singolo spacca

“Va così e così” è il nuovo singolo di Novamerica, uscito martedì 17 giugno 2025 via Costello’s Records. Le chitarre respirano, i sintetizzatori fluttuano: insieme si dissolvono e si ricompongono in un suono liquido, cangiante, che vibra come luce riflessa sull’acqua. La scrittura danza con la melodia, spensierata e beffarda, trasformando il grigio del quotidiano in colori imprevisti, rendendo straordinario ciò che era nascosto nell’ombra del normale.

Foto: Gianmarco Perale

Queste le parole con le quali l’artista presenta la traccia:
«Il secondo singolo che anticipa l’album di Novamerica conferma la cifra stilistica che contraddistingue l’artista veneziano: un ibrido tra rock ed elettronica, sempre in bilico tra ironia e disincanto. Il brano, dal tono scanzonato e dal ritmo cadenzato e coinvolgente, racconta lo smarrimento emotivo delle giovani generazioni – e non solo – che hanno perso i tradizionali punti di riferimento. La musica in radio fa schifo, la politica è distante, l’amore sembra un’illusione del passato. In questo scenario di decadenza, il sentimento dominante è la rassegnazione. “Va così e così” è un ritratto lucido e disilluso dell’Italia contemporanea, dipinto con il linguaggio sonoro inconfondibile di Novamerica.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Novamerica è un cantautore di Venezia. Attivo dal 2016, ha pubblicato due album che lo hanno portato a esibirsi nei principali festival di musica indipendente. Inizia a studiare pianoforte jazz in giovane età per poi dedicarsi alla musica elettronica da ballare, ma trova la sua espressione più autentica nella forma canzone. I suoi maestri sono i grandi cantautori italiani, anche se la spinta alla sperimentazione lo porta più vicino a sonorità anglosassoni.
Esistenzialismo, relazioni di coppia, vite travagliate in apparenza normali, sono alcuni dei temi su cui l’artista sente il bisogno di soffermarsi.

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Fonte: Costello’s Records

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Comunicato stampa Elettronica Pop

Il mistico ritorno di Novamerica con “Sei come un dio”

“Sei come un dio” è il nuovo singolo Novamerica, uscito martedì 20 maggio 2025 via Costello’s Records. Echi di un mondo lacerato e in continua metamorfosi affiorano come visioni sospese, fragili come polvere nell’aria del tempo. Ogni nota è un respiro antico, ogni ritmo un passo danzante su sentieri invisibili, tracciati tra le pieghe di un Oriente immaginifico. In questo fluire incessante, lo spirito si smarrisce e si ritrova, cullato dall’eterno interrogarsi sull’invisibile, sul divino che sfugge ma chiama. Per Novamerica è un ritorno estatico ma, soprattutto, un ritorno importante.

Foto: Gianmarco Perale

Queste le parole con le quali l’artista presenta la traccia:
«A un anno di distanza dal suo secondo album, Novamerica torna con “Sei come un Dio”, il nuovo singolo in uscita a maggio 2025. Il brano fonde sonorità elettroniche, cassa dritta e pulsazioni tribali di matrice techno, confermando la vocazione sperimentale dell’artista veneziano. Il testo, denso di immagini oniriche ispirate al mondo mediorientale, si muove in una dimensione simbolica e aperta: dio può essere un partner, una proiezione o forse una parte nascosta di sé. Un ritorno ipnotico e visionario, che apre nuove prospettive sul percorso dell’artista.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Novamerica è un cantautore di Venezia. Attivo dal 2016, ha pubblicato due album che lo hanno portato a esibirsi nei principali festival di musica indipendente. Inizia a studiare pianoforte jazz in giovane età per poi dedicarsi alla musica elettronica da ballare, ma trova la sua espressione più autentica nella forma canzone. I suoi maestri sono i grandi cantautori italiani, anche se la spinta alla sperimentazione lo porta più vicino a sonorità anglosassoni.
Esistenzialismo, relazioni di coppia, vite travagliate in apparenza normali, sono alcuni dei temi su cui l’artista sente il bisogno di soffermarsi.

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Fonte: Costello’s Records

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Comunicato stampa Elettronica Pop

SUPERTELE e gli anni ’90: quando la techno alleviava ogni dolore

“BOOSTER” è il nuovo singolo di SUPERTELE, uscito venerdì 24 gennaio 2025. Il musicista lombardo sale sullo scooter come negli anni d’oro e tira fuori la sua anima più danzereccia, sfornando una hit electro dirompente.

Foto: Enrico Luoni
Art direction: Nicolò Bruno

Queste le parole con le quali l’artista presenta la canzone:
«La canzone è un inno malinconico e ironico sulla gioventù perduta e sui rimpianti di un amore che non ha trovato la sua strada. Attraverso immagini vivide e surreali, come viaggi improbabili in Giappone o Corea del Nord in motorino, l’autore intreccia ricordi dolci-amari con riflessioni sulla crescita e sull’inevitabile scorrere del tempo.
I temi centrali sono il senso di disillusione e la nostalgia per un passato vibrante, rappresentato simbolicamente dal “booster” e dal “pusher” della gioventù, figure metaforiche che oggi sembrano spegnersi. La techno, con il suo ritmo ipnotico e liberatorio, diventa un rifugio e una cura temporanea per le ferite emotive, simboleggiando il desiderio di sentirsi ancora vivi e in connessione.
Il brano cattura il contrasto tra l’energia del passato e l’alienazione del presente, portando alla luce il desiderio di riprendersi quel tempo perduto, anche solo per una notte di musica, sogni e vibrazioni condivise.
La musica intreccia ritmi elettronici trascinanti con linee melodiche essenziali, evocando un senso di movimento e desiderio, creando un equilibrio tra energia danzereccia e introspezione. Le sonorità, a metà tra techno pulsante e accenti più malinconici, amplificano il senso di viaggio e sospensione, evocando l’incontro tra passato e presente, accompagnano il testo in un crescendo emotivo che alterna euforia e riflessione.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
SUPERTELE inizia a suonare a 10 anni. Da quando ne ha 13 scrive canzoni. Innamorato da adolescente del punk e del grunge suona in una serie di band in giro per la Brianza, Milano e il nord Italia. Con il passare degli anni, amplia il suo orizzonte musicale, sperimentando sonorità più psichedeliche e sperimentali, contaminandole con un approccio cantautorale nei testi.
Durante la pandemia inizia a dedicarsi alla produzione musicale, gettando le basi per il suo progetto solista. In questa seconda vita artistica, mescola sample, suoni catturati dalla vita quotidiana e strumenti vintage, mantenendo lo spirito DIY che ha caratterizzato le sue origini.
Il risultato è un sound ibrido che spazia tra alternative pop e lo-fi, con influenze elettroniche e momenti più ballabili. In questo progetto, SUPERTELE scrive, produce e canta la sua musica, occupandosi anche dell’intera componente visiva.

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Comunicato stampa Elettronica

“IN:titolo” è l’estroso album d’esordio di Giulia Impache

“IN:titolo” è il nuovo LP di Giulia Impache, uscito venerdì 17 gennaio 2025 via Costello’s Records. Se si dovesse stilare una classifica dei dischi più originali dell’anno appena iniziato questo allucinante debutto che mescola ingegnosamente elettronica, madrigali e glitch-pop sarebbe al primo posto, ma è molto probabile che mantenga una posizione ragguardevole anche tra 11 mesi. Una penna dallo stile unico, una voce celestiale. Giulia è la fantasia al potere.

Foto: Stefano Mattea

Queste le parole con le quali l’artista presenta il disco:
«Ho scelto questa foto scattata qualche tempo fa dalla fotografa emergente Luce Berta per vari motivi, tra cui la delicatezza di questa fotografia e l’armonia delle onde create dal velo che mi avvolge. Trovo che rendano il tutto più etereo. Io e Luce abbiamo iniziato questo percorso insieme, le ho affidato l’immagine del mio progetto fin dall’inizio. Lavorando insieme, spesso anche in simbiosi, la nostra produzione artistica si è lasciata contaminare dalle nostre rispettive ispirazioni. Penso non ci sia aspetto più prezioso nel condividere l’amicizia con un’artista. La fotografia di Luce è stata adattata da Cecilia Rolfo, graphic designer torinese per la realizzazione finale della Cover del disco. Il volto in copertina si mostra al pubblico coperto da un abito velato, il mio filtro con la realtà, il velo che mi consente di esserci con delicatezza e lasciare spazio alla mia musica. Dove mi trovo? Da dove vengo? Mi hanno appena depositato dallo spazio o mi ci stanno portando?
In:titolo dai primi ascolti ti avvolge in un’atmosfera elettro-cosmica, con i suoi suoni sperimentali che si intrecciano insieme a melodie influenzate  dall’ascolto di musica antica intersecata alla line pop e alle sonorità elettroniche. E io, un po’ aliena in questo universo, mi avvalgo dei suoni per comunicare nel modo più terrestre possibile.
“Vorrei che i testi delle canzoni che compongono il disco facciano fluttuare con semplicità chi ascolta in delle suggestioni in cui rivedersi”
Per questo i brani hanno dei testi volutamente sospesi, come quelle storie dal finale aperto che lasciano all’immaginazione delle persone la possibilità di crearselo da sé. Con le parole creo delle immagini che permettono di avvicinarsi al mio mondo e alla mia musica.
Da sempre sono affascinata dal mondo della fantascienza, mischiato agli anime giapponesi e alla passione per l’epoca medievale e la musica antica. Tutto questo si può ritrovare  nel disco “In:titolo”.
Perché ho scelto questo nome? Mi sono chiesta: “come lo intitolo? In:titolo!”
Alla fine come si fa a racchiudere un percorso, che dura da anni, di scoperta, studio e sacrifici per la musica in un’unica parola?
“In:titolo” è un modo per esorcizzare il fatto che tutto debba essere sempre preso troppo sul serio. Sono una persona ironica e mi piaceva giocare anche con il mondo dell’arte contemporanea, in cui le opere sono spesso prive di titolo.»

Puoi ascoltare l’album qui:

BIO
Giulia Impache è una cantante e compositrice italiana. Il suo suono e la sua ricerca musicale esplorano la voce in relazione al corpo su un piano tecnico ed emotivo. Si tiene lontana da etichette e generi, cercando di mantenere la sua natura ibrida, data dalla miscela di influenze che vanno dalla musica antica al folk e dall’ambient all’elettronica “spaziale”. Aperta all’ascolto, è stata in grado di plasmare una miscela stilistica e sonora che coinvolge la voce come strumento per creare suoni avvolgenti, eterei e oscuri.
La sua ricerca mira anche a rompere il legame canonico con le parole. Sperimentando con le sonorità, si trova a parlare nuovi linguaggi basati sulla connotazione, sul fonema libero da qualsiasi legame concettuale predefinito, lo stesso impasto emotivo ed evocativo che un suono può portare.

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Fonte: Costello’s Records